https://hdl.handle.net/11185/7493 2026-04-07T17:50:16Z 2026-04-07T17:50:16Z Hernández, Inés https://hdl.handle.net/11185/8583 2025-10-07T11:44:12Z 2024-11-25T00:00:00Z

El proceso de lucha de la fábrica Zanon como articulador de diversas prácticas artísticas en el campo de las artes visuales Hernández, Inés La presente tesina se enmarca en el escenario de poscrisis de 2001, que atravesó Argentina. La investigación se centra en la indagación del lugar del arte en el largo proceso de lucha de la fábrica Zanon, en la provincia de Neuquén, que implicó la toma y la puesta en producción de la fábrica bajo control obrero. Desde este punto de vista, la tesina buscó poner en valor la construcción de sentidos en el cruce entre prácticas artísticas y conflictos sociales. Sobre todo, en referencia a aquellas prácticas artísticas que se plantean, en palabras de Rancière (2005, 19), “reconfigurar el orden de lo sensible”. El trabajo desarrollado buscó, por un lado, sistematizar las prácticas artísticas que se articularon en torno al proceso de lucha de Zanon. Particularmente aquellas que se enmarcaron dentro del campo de las artes visuales y que tuvieron al cerámico como insumo simbólico en la producción. Y, por otro lado, se buscó realizar un análisis interpretativo de las mismas, desde la perspectiva de Jacques Rancière. La adopción de esta perspectiva resultó pertinente por la relación que establece entre el arte y la política, por su perspectiva emancipadora y porque parte del principio de igualdad entre los sujetos, que posibilita reconfigurar el orden establecido en términos sociales y políticos, a partir de la subjetivación política. El concepto de reconfiguración del reparto de la sensible resultó clave para establecer directrices entre el proceso de lucha de la fábrica recuperada y las prácticas artísticas que se desarrollaron.; This thesis is framed within the post crisis scenario of 2001 that Argentina went throught. The research focuses on the role of art in the long struggle at the Zanon factory in the province of Neuquén, which involved the seizure and commissioning of the factory under worker control. From this perspective, the thesis sought to value the construction of meaning at the intersection of artistic practices and social conflicts. Above all, in reference to those artistic practices that seek, in the words of Rancière (2005, 19), to "reconfigure the order of the sensible." The work developed sought, on the one hand, to systematize the artistic practices that were articulated around the struggle process of Zanon. Particularly those that were framed within the field of the visual arts and that had ceramics as a symbolic input in their production. On the other hand, an interpretative analysis of these works was sought from the perspective of Jacques Rancière. The adoption of this perspective was pertinent due to the relationship it establishes between art and politics, its emancipatory perspective, and its basis in the principle of equality among subjects, which makes it possible to reconfigure the established order in social and political terms through political subjectivation. The concept of reconfiguration of the distribution of the sensible was key to establishing guidelines between the process of struggle of the recovered factory and the artistic practices that developed. Fil: Hernández, Inés. Universidad Nacional del Litoral. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Argentina.

2024-11-25T00:00:00Z Usinquer, Nicolás https://hdl.handle.net/11185/7935 2025-04-01T13:27:54Z 2025-03-05T00:00:00Z

Desarrollo de universos transmediales: Propuesta de expansión de los mundos narrativos transmedia desde y hacia los videojuegos por medio de la esquemática Usinquer, Nicolás Las narrativas transmedia integran y dispersan relatos en múltiples medios para generar experiencias inmersivas. Ejemplos como Star Wars, Harry Potter o World of Warcraft han atraído millones de consumidores, algunos de los cuales se convierten en prosumidores creando contenido sobre estos universos. En este contexto, el Diseño de la Comunicación Visual puede aportar a los prosumidores mediante una herramienta esquemática para analizar y expandir narrativas transmedia. Utilizando el lenguaje visual de los esquemas, la misma permite desarrollar y planificar universos narrativos desde un enfoque sistemático. Su implementación enriquece la calidad y expansión de las narrativas transmedia. El uso de esta herramienta facilita la identificación de recursos visuales, niveles de interacción, inmersión y tecnologías empleadas en la construcción de historias. Este enfoque aprovecha la experticia del comunicador visual. Si bien la herramienta está en un unmbral inicial, su potencial para enriquecer la colaboración entre prosumidores y creadores es significativo. Funciona como un medio creativo unificado y dinámico dentro del ecosistema transmedia, promoviendo una interacción más estructurada y efectiva entre los distintos actores que participan en la construcción de estos universos narrativos.; Transmedia narratives integrate and spread stories across multiple media to create immersive experiences. Examples like Star Wars, Harry Potter, or World of Warcraft have attracted millions of consumers, some of whom become prosumers by creating content about these universes. In this context, Visual Communication Design can contribute to prosumers through a schematic tool for analyzing and expanding transmedia narratives. Using the visual language of schematics, it allows for the development and planning of narrative universes from a systematic approach. Its implementation enhances the quality and expansion of transmedia narratives. This tool facilitates the identification of visual resources, levels of interaction, immersion, and technologies used in story construction. This approach leverages the expertise of the visual communicator. Although the tool is in an initial stage, its potential to enrich collaboration between prosumers and creators is significant. It functions as a unified and dynamic creative medium within the transmedia ecosystem, promoting a more structured and effective interaction among the different actors involved in the construction of these narrative universes. Fil: Usinquer, Nicolás. Universidad Nacional del Litoral. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Argentina.

2025-03-05T00:00:00Z Bergero, Darío Gerardo https://hdl.handle.net/11185/7636 2025-03-31T16:18:35Z 2007-12-07T00:00:00Z

El diseño del diario papel en la era del hipertexto. El caso El Litoral Bergero, Darío Gerardo El siguiente trabajo representa mi tesis de graduación en la Lic. en Diseño de la Comunicación Visual en la FADU-UNL. La investigación indaga la evolución gráfica del diario papel entre los años 1996 y 2006, y cómo su rediseño se ve influenciado a partir de la lógica de lectura hipertextual. Mediante la definición de 13 características hipertextuales, se analizó la influencia de las mismas en el rediseño mediante cuadros comparativos. Las conclusiones nos llevan a establecer conexiones y detectar cómo la lógica de lectura hipertextual fue incorporándose al diseño de los periódicos, de manera clara y evidente.; The following work represents my graduation thesis in the Bachelor's Degree in Visual Communication Design at FADU-UNL. The research investigates the graphic evolution of the paper newspaper between 1996 and 2006, and how its redesign was influenced by the logic of hypertextual reading. By defining 13 hypertextual characteristics, their influence on the redesign was analyzed using comparative tables. The conclusions lead us to establish connections and detect how the logic of hypertextual reading was incorporated into the design of the newspapers, in a clear and evident way. Fil: Bergero, Darío Gerardo. Universidad Nacional del Litoral. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Argentina.

2007-12-07T00:00:00Z Avilés, Aylén https://hdl.handle.net/11185/7495 2024-02-01T13:06:48Z 2023-12-21T00:00:00Z

El museo como sistema entrópico: hacia una desmaterialización proyectual de los museos de la ciudad de Santa Fe en contexto de pospandemia Avilés, Aylén La trayectoria de los museos ha permeado en las agendas disciplinares proyectuales como participantes activos de procesos culturales. Es de tal manera que, durante la Pandemia COVID-19, el cierre de los museos fomentó la necesidad de accionar respuestas frente a la emergencia. En estas instancias los diseños lograron acompañar estos procesos y ser fuente de las respuestas que el contexto necesitaba. Esta Tesina se pregunta ¿qué mecanismos participativos se pueden generar, mediante el concepto de sistema entrópico, para desmaterializar el museo, proyectar su accionar a otros territorios y contener a nuevos/otros públicos? Ante esta intención se presentan dos conceptos que, en su vinculación, permiten el avance de la pregunta: el concepto de sistema abierto (Mazzeo, 2017) y el concepto de desmaterialización (Cerezo Muñoz, 2021). En pos de volver tangible la problemática es que se selecciona al Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez como caso de estudio sobre el cual analizar y proyectar las categorías mencionadas previamente. Es a partir de un proceso analítico-proyectual, que se llega a conclusiones que abordan la desmaterialización del museo como práctica proyectual que debe encontrar sus formatos guiada por una lógica sistémica basada en constantes y variables, pero también en espacios institucionales que admitan la apertura institucional, comunicacional y propositiva de los museos en términos territoriales y participativos. Finalmente, la concepción del museo como sistema atravesado por la práctica proyectual de la desmaterialización se ensaya propositivamente como una suerte de fuga sistémica que permite la apertura, el intercambio y la presencia disciplinar.; In response to the exigencies imposed by the COVID-19 pandemic, museum closures have prompted an exploration of participatory mechanisms outside their buildings extending their influence to diverse audiences. This inquiry seeks to elucidate the processes through which museums can be dematerialized if they are considerate as entropic systems extending their influence to diverse territories while cultivating engagement with other audiences. Central to this investigation are the intertwined concepts of the open system, as expounded by Mazzeo (2017), and dematerialization, as articulated by Cerezo Muñoz (2021). Rosa Galisteo de Rodríguez Museum was chosen as a pertinent case study for the analysis. Employing an analysis-process-project methodology, the research endeavors to distill conclusions that grapple with the practice of dematerializing museums. These conclusions are envisaged to offer insights into the formulation of formats guided by a systemic logic rooted in constants and variables. Moreover, the exploration extends to institutional spaces that accommodate openness, communication, and purposeful interaction of museums within territorial and participatory realms. Ultimately, the thesis posits a project essay of the museum's conceptualization as a system interwoven with the practice of dematerialization. This project is conceived as a systemic escape, affording opportunities for openness, reciprocal exchange. Fil: Avilés, Aylén. Universidad Nacional del Litoral. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Argentina.

2023-12-21T00:00:00Z