En las últimas décadas se ha renovado la importancia del estudio de experiencias territoriales para abordar el desarrollo sostenible basado en el conocimiento, la creatividad, la diversidad y la innovación. Churba (2014) propone un grupo de conceptos: ciudades creativas, economías creativas, sociedad de la imaginación, patrimonio creativo, redes de ciudades creativas, personas creativas, estrategias innovadoras creativas que abren puertas a la era de la potencialidad de la creatividad humana. Sveiby (2001) argumenta que la principal fuente de innovación es el conocimiento ligado a la puesta en valor de las potencialidades de los lugares desde sus dinámicas sociales, culturales, productivas, económicas y ambientales. Jardón y Gierhake sostienen que los territorios devienen sustentables si se transforman en entornos creativos capaces de producir innovaciones ligadas al protagonismo del conocimiento y del aprendizaje colectivo. Esta idea de "regiones que aprenden" (Florida, 2009) ubica a las universidades en un rol estratégico como verdaderos agentes de cambio. En el caso de UNL, es relevante su apertura a la región a través de los dispositivos de acción y articulación territorial, siendo clave el aporte disciplinar de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo en la producción del hábitat humano desde el campo de la proyectualidad. Abordar la problemática del diseño para el desarrollo sostenible, implica estar inmersos en la complejidad de las diversas formas del habitar y hacer propio el desafío de localizar las acciones en nuestras realidades. Tomando como referencia Cultura 21 Acciones (CGLU), los ODS (ONU) y la Nueva Agenda Urbana (Hábitat III), esta investigación propone indagar, exteriorizar y propiciar la relación entre territorios creativos, desarrollo sostenible y experiencias de arte y diseño, articulando acciones de docencia, investigación, extensión y gestión. En continuidad con el CAI+D Ciudades Creativas. Aportes a la Enseñanza del Arte y el Diseño, interesa la vinculación con la innovación social y tecnológica, propiciando aprendizajes significativos y experienciales en contextos facilitadores de la creatividad, con oportunidades para interactuar con la vida urbana, abiertos a diálogos interculturales (Elisondo y Donolo, 2014) en entornos virtuales que conforman territorios creativos digitales. Desde ahí, elaborar marcos conceptuales para encuadrar estrategias didácticas transferibles a las prácticas en diferentes ecosistemas de aprendizaje.
In the last decades, the importance of studying territorial experiences has been renewed to address sustainable development based on knowledge, creativity, diversity and innovation. Churba (2014) proposes a group of concepts: creative cities, creative economies, imagination society, creative heritage, creative cities networks, creative people, creative innovative strategies that open doors to "the potentiality era of human creativity". Likewise, Sveiby (2001) argues that the main source of innovation is knowledge linked to the places potentiality enhancement from their social, cultural, productive, economic and environmental dynamics. Jardón and Gierhake argue that the territories become sustainable if they are transformed into creative environments capable of producing innovations linked to knowledge protagonism and collective learning. This idea of "learning regions" (Florida) places universities in a strategic role as true agents of change. In the UNL case, it's opening to the region is relevant through the action devices and territorial articulation, being key the discipline contribution of the Faculty of Architecture, Design and Urbanism in the production of human habitat from the field of projectuality. Addressing the design problematic for sustainable development implies being immersed in the complexity of the different inhabit forms and making the challenge of locating actions in our realities their own.From this perspective, taking Culture 21 Actions (UCLG), the SDGs (UN) and the New Urban Agenda (Habitat III) as the frame of reference, the present research aims to inquire, exteriorize and propitiate the relationship between creative territories, sustainable development and experiences of art and design, articulating teaching, research, extension and management actions.In continuity with CAI + D "Creative Cities. Contributions to the Teaching of Art and Design", interest in this opportunity the entailment with social and technological innovation, propitiating meaningful and experiential learnings in creativity facilitating contexts, with opportunities to interact with urban life, open to intercultural dialogues (Elisondo and Donolo, 2014) and incorporating the virtual environments that make up digital creative territories. From there, elaborate conceptual frameworks to frame didactic strategies transferable to the practices in different learning ecosystems.