Lucha armada, militancia y dictadura. Ficciones de mercado en la literatura argentina

a) Corpus y periodización

Poner en relación la serie de novelas sobre la militancia, lucha armada y dictadura con los mecanismos de premiación implicó en primer lugar el establecimiento de un corpus y su periodización. Así, a partir de un registro, no exhaustivo, de autores, títulos, editoriales y premios se pudo comprobar que sobre un total de 178 novelas publicadas a lo largo de 31 años, 71 fueron distinguidas por diferentes instancias de consagración privada, de pares o pública, nacionales e internacionales. En la selección de este espectro de textos que conformaron el corpus sobre el que se sentó el análisis, se tuvo en cuenta no sólo las novelas que alcanzaron el primer premio, sino también los segundos, o menciones y selecciones especiales porque en estas sanciones no sólo se pone de manifiesto una adjudicación de valor sino que gravitan en la esfera editorial al momento de decidir una publicación.¹1. Como en el cas (…)

Ahora bien, para una mejor organización del trabajo, el corpus se periodizó en tres décadas, teniendo en cuenta la estructuración temporal propuesta por Nicolás Casullo quien en «Historia y memoria», ensayo aparecido en el libro Las cuestiones, ha dividido en tres etapas sucesivas el período posdictatorial en que se fueron desplegando los diferentes discursos o narrativas sobre los años 70 y el proyecto de exterminio que estuvo a cargo del Estado militar (Casullo).²2. Inicialmente s (…) Esta periodización permite poner en relación cada uno de los momentos donde se evidencian diferentes planteos respecto a los discursos sobre la dictadura, la militancia y la lucha armada, con reacomodamientos que se producen en el campo literario producto de exigencias políticas y de los retos que la transnacionalización de la edición, o el imperio de una lógica comercial genera al interior del mismo. Así, la puesta en contacto entre la serie de novelas publicadas sobre la dictadura y los mecanismos de promoción, determinó el siguiente corpus de trabajo:

b) Novelas premiadas y transnacionalización de la edición en números

La trasnancionalización de la edición, en función de los réditos económicos, propició la publicación y premiación de novelas sobre la problemática dictatorial. El siguiente gráfico revela el aspecto cuantitativo de la relación entre las novelas publicadas y las novelas galardonadas:

En principio, el gráfico muestra un ritmo constante y recurrente de premiación de novelas sobre la dictadura en el arco temporal de 31 años, pero este proceso no es uniforme ya que en el segundo período se evidencia una marcada disminución del número de novelas publicadas, 46 en oposición a las 67 del primero y 65 del tercer período. Esta disminución en el número de novelas editadas daría cuenta de los efectos de las políticas de «reconciliación» y «pacificación» que se alentaron desde el gobierno de Carlos Menem con la sanción de las leyes de Punto final y Obediencia Debida. Sin embargo, si se observan los números de novelas laureadas, se advierte un crescendo en la premiación de novelas, siendo la década 2004–2014 con 29, la que galardonó mayor cantidad de ficciones, frente a las 23 y 19 de las décadas anteriores. Este mayor interés en la coronación de novelas sobre el poder dictatorial, estaría relacionada con un retorno de la problemática de los derechos humanos, alentado desde el gobierno por gestos concretos como el retiro de los retratos de los represores en el Colegio Militar de la Nación y la nulidad de las leyes de Obediencia Debida y Punto Final. En el cruce, entonces de transnacionalización de la edición, con su sistema de premios literarios, y política de la memoria kirchnerista se narró el pasado reciente y su relación con el presente.

Ahora bien, si se analiza la variable del porcentaje de novelas premiadas, se consignan los siguientes datos, sobre el total de 71:

Este gráfico donde se consigna el porcentaje de novelas laureadas por decenios, muestra con mayor claridad no sólo el ritmo constante respecto a la premiación de novelas sobre la lucha armada, militancia y dictadura sino también el aumento de galardones en el último período y, además, se visualiza la desaceleración en el ritmo de premiación en el segundo período, asociada como se explicó anteriormente a las «políticas de pacificación» del gobierno menemista.

El porcentaje de la primera década estaría en consonancia con lo que libreros y editores definieron en cuanto a los intereses de los lectores. En términos generales, según Natu Poblet, entre 1983 y 1984 hubo un gran interés por los asuntos históricos–políticos desencadenados por dos grandes cuestiones nacionales: Malvinas y la represión y desaparición de personas. La demanda de literatura política se asemeja a la que se verificó del 72 al 74 (Poblet:6). Sin embargo, si la apertura democrática fue favorable política y culturalmente para temáticas relacionadas con el pasado reciente, no lo fue desde el punto de vista económico ya que el sector editorial estaba venido a menos: «Imagine que, antes de este período, una tirada de 5000 mil ejemplares se vendía en 15 días; actualmente una explosión de esas se dio casi exclusivamente con la edición del Nunca Más» (6). Por su parte, Luis Gregorich confirma lo anterior, ya que a su juicio el público de la Argentina democrática está interesado por el pasado reciente y por las crónicas esclarecedoras de los sucesos acaecidos. El informe de la CONADEP se había convertido en el libro más vendido desde hacía mucho tiempo (Gregorich:4). De manera que se puede concluir que durante esta década, si bien el aspecto cultural ofrece posibilidades asociadas a la apertura del régimen democrático y la supresión de la censura, lo que limita dichas posibilidades es la retracción económica provocada por la falta de medios para adquirir libros y la dificultad para trazar planes ambiciosos por parte de las casas editoras por la presión inflacionaria (Cesarotto:11).

Finalmente, el porcentaje de la última década indicaría, como ya se explicó, el momento de mayor interés desde los mecanismos de consagración por la problemática, posiblemente alentado por una política de la memoria estatal que se centró en los efectos de la dictadura. La memoria acuñada por los Organismos de Derechos Humanos se volvió memoria oficial, es decir, se convirtió en la política de derechos humanos del propio Estado. La renovación de las cúpulas militares, la anulación de las leyes del Perdón y del decreto que inhibía la posibilidad de extraditar militares para ser juzgados, la declaración del 24 de marzo como feriado inamovible, la cesión del predio de la ESMA a Organismos de Derechos Humanos son algunas de las medidas llevadas a cabo durante la década kirchnerista las cuales generaron nuevas condiciones para la recepción social de la problemática de la violación de los derechos humanos. El hecho de que el tema comenzó a ser tratado sistemáticamente en diversos medios y por actores políticos que en épocas pasadas no habían mostrado interés en este asunto, produjo cierta banalización ya que abrazar esta memoria representaba una señal necesaria a un liderazgo político con lo cual se convirtió en un objeto instrumental que nada decía de la relación de estos actores con el pasado reciente. En este sentido, se instalaría una pregunta acerca de los riesgos de un «esclerosamiento» de la memoria de la represión al haberse tornado hegemónica.

Ahora bien, la relación entre premios literarios y novelística sobre la dictadura se complejiza cuando se ahonda en la lectura de los textos puesto que en novelas laureadas y no laureadas hay un recurrencia a la problemática de los galardones literarios. Muchas de las novelas incorporan el mundo de los premios literarios en su propia trama y fábula. Así, las ficciones se constituyen en un reverso de los discursos de legitimación, un lugar donde los mecanismos de premiación pueden ser leídos a partir de situaciones narrativas donde se configuran sentidos en torno al funcionamiento de los premios y la relación con la problemática dictatorial como la colaboración civil, la represión y la tensión entre recompensa material y simbólica que los premios literarios siempre han planteado, especialmente en momentos donde predomina en el campo cultural una lógica regida por las cifras de venta.

Así, es en torno a la figura de Borges donde se engarzan aspectos que denuncian la relación entre mecanismos de premiación y colaboración civil. En la novela Fuego a Discreción (1985), a través de una ironía que alude a la denegación del Premio Nobel a Jorge Luis Borges, como la alusión al almuerzo que este autor tuvo con Videla, junto a la denuncia de la SADE, en 77 de Guillermo Saccomanno³3. Para el Profes (…) y en Una misma noche de Leopoldo Brizuela, se reconstruye no sólo el contexto cultural y literario dominante en el campo de la literatura argentina del momento sino también destaca el carácter cívico militar del eufemísticamente llamado «Proceso de reorganización nacional», a través de la denuncia a las instituciones y escritores que colaboraron.

Un autor que ha aludido recurrentemente en sus novelas, laureadas y no laureadas, a los certámenes literarios asociado a la problemática dictatorial, fue Rodolfo Enrique Fogwill.⁴4. La investigado (…) En La experiencia sensible (2001), Fogwill no sólo compara la entrega de recompensas artísticas con el juego, lo cual destacaría la arbitrariedad que se encuentra en su base sino que también resalta el carácter de marketing que da origen a todo premio, el cual siempre genera ganancia a quien lo organiza. En Vivir afuera (2003), a través de un monólogo interior, Wolf, el personaje alter ego de Fogwill, piensa en una idea para presentar un ensayo en un concurso del diario La Nación. La necesidad de adaptar una temática a las bases de un certamen muestra el aspecto represivo que ejercen los galardones sobre el trabajo creativo del escritor. Este aspecto restrictivo de los premios aparece también en una novela no premiada Un guión para Artkino, donde el Estado censura obras mientras que en Sobre el arte de la novela (1993) aparecen los pensamientos de un autor que está escribiendo una novela sobre Malvinas para un concurso. En este caso, el premio estaría al servicio del proyecto narrativo de Fogwill. Las diferentes alusiones a los premios literarios en las novelas de este autor se pueden leer no sólo como parte de una estrategia refinada y anómala de propaganda, de «autoproducción pública» (Cristófalo) sino también en estrecha relación con la particular concepción respecto de la dictadura. Para este autor la herencia del «proceso» fue la represión cultural «verificada sin censura, sin persecuciones ni “listas negras”, con el sencillo recurso de una “lista blanca” de temas y palabras que entusiasman a un público, que como siempre necesita dormir entre los sueños que distribuye la cultura» (Fogwill:65). Y esto se constituyó, según el autor, en un negocio limpio de la industria cultural. En síntesis, la constante presencia temática de los mecanismos de premiación en la novelística de Fogwill desenmascara los efectos promocionales en una sociedad autoritaria que propicia el éxito financiero en La experiencia sensible, como mecanismo de censura y el adoctrinamiento en la sociedad comunista de Un guión para Artkino. También deja al descubierto la figura del escritor sometido a bases y características de los concursos en Sobre al arte de la novela (1983). En ambas direcciones, la reflexión está entramada con una postura crítica no sólo relacionada con las exigencias del mercado sino con la relación, a veces velada, entre dictadura y mercado cultural.

Finalmente, en un campo literario que favorece la denegación de lo material, el aspecto que se rescata con mayor asiduidad es el simbólico, como en Lo que nosotras sabíamos (2009) de María Inés Krimer, donde a través de un chisme se sabe que Norma, la escritora amateur, ha ganado un premio en España que la compensa ante tanta desgracia y pérdida,⁵5. En la novela s (…) o en Lengua Madre (2010) donde la escritura de Doris Lessing, ganadora del Premio Nobel, será el objeto de estudio de la tesis doctoral de Julieta Proieto,⁶6. En realidad el (…) uno de los personajes principales de la novela. No obstante, hay otras voces que abordaron y focalizaron el aspecto material que conlleva la consagración literaria o la relación literatura y dinero como en Una misma noche (2011) de Leopoldo Brizuela. El escritor Leonardo Bazán alterna la investigación para escribir una novela sobre el Caso Papel Prensa, con las múltiples actividades, «changas», que debe desempeñar el escritor para vivir, tales como dar clases, coordinar tecnicaturas y ser jurado de concursos, en este caso de un concurso de cuentos «Adolfo Bioy Casares» organizado por la Municipalidad de Las Flores. En efecto, la novela focaliza en la actividad del tribunal evaluador, en sus reuniones previas, y en el momento de la entrega de premios. Así, desde el punto de vista de los jurados, estos no aparecen leyendo o evaluando trabajos sino que pone en escena los encuentros y la relación con los pares lo cual vehiculiza la concepción de un jurado como un cuerpo homogéneo de trabajadores que comparten una misma labor, caracterizada por una identidad profunda derivada de la práctica narrativa donde gustos, formación y opiniones críticas específicas, propias de la tarea narrativa, facilita el consenso⁷7. La composición (…) . Por otra parte, el hecho de que se reúnan en un bar y no en dependencias del municipio y que los jurados conversen en el viaje sobre literatura, garantiza profesionalismo, transparencia, autonomía e independencia del tribunal respecto a posibles presiones originadas en los organizadores.⁸8. En una economí (…) Otro aspecto que se destaca de los premios tiene que ver con la posibilidad de que a partir de estas actividades se puede viajar y conocer gente, en tanto en la novela los jurados reciben invitación del intendente para visitar la iglesia de Las Flores donde se habían casado «Adolfito» Bioy Casares y Silvina Ocampo, con Borges y Drago Mitre por testigos; y un día después, «a la célebre estancia de los Bioy». En estos ejemplos emerge la imagen de un escritor feliz con su tarea y que disfruta de la compañía de sus pares a pesar de las diferencias de intereses. Ahora bien, desde el punto de vista del jurado, vive la entrega de premios como un momento irreal ya que se pone en primer plano el aspecto simbólico y se deniega lo material. Define a los certámenes como «esa costumbre de los pueblos» y a los participantes como seres «contentos de haber cumplido con el deber». Por otra parte y siempre en relación con los premios, esta novela establece una conexión de intertextualidad con otra novela premiada, El silencio de Kind de Marcela Solá, finalista del premio Planeta 1999, donde una célebre pianista se aviene a tocar para un militar golpista, más precisamente, un militar alemán, con la esperanza de quedar a solas con él y preguntarle acerca de su hermana desaparecida: «Investigar sobre esa escena me llevó a imaginar el resto de la novela» (Brizuela:s/p). En el caso de Brizuela, la trastienda de los premios permite tejer el entramado intertextual en función de recordar y poder representar el horror. Esto indica que las novelas premiadas respecto a esta temática constituirían un almacenamiento o depósito de bienes simbólicos, una reserva de representaciones sobre la problemática a la que todo escritor, como en el caso del personaje del relato, puede recurrir.

Finalmente, Ricardo Piglia en Blanco Nocturno (2011), pone el acento en el aspecto competitivo y en la vertiente económica de los galardones literarios, a través de un comentario que expresa Bravo, el cronista de sociales. En efecto, el periodista le cuenta a Renzi que en su juventud había sido un excelente jugador de tenis pero que su carrera había sido interrumpida por una lesión en la mano de la que nunca se había podido recuperar, entonces, le confiesa a Renzi que cuando necesita dinero, se va a jugar a la paleta contra los paisanos que no lo conocen y a quienes siempre les ganaba: «No hay nada más diferente a una cancha de tenis que un frontón de pelota vasca, pero la clave sigue siendo ver la pelota y la vista no la he perdido y puedo jugar de zurda, con la mano atada. En Cañuelas le gané a Utge —dijo como si le hubiera ganado un concurso de poesía a William Shakespeare» (126).

Si bien la alusión a los premios literarios es breve, se encuentra asociada al deporte, la competencia y el dinero. Esta alianza no está ajena a las declaraciones de Piglia respecto a los certámenes literarios. Para este autor, los premios establecerían una jerarquía ya que habría un escritor número uno, dos, tres o cuatro, posible en el deporte pero imposible para la literatura. Por ello, los premios generarían incomodidad y no legitimarían la obra de un escritor. Sin embargo, según Piglia, el establecimiento de un orden, «sería una tentación del mercado que intenta ordenar lo que la cultura desordena o pone en crisis» (s/p), y por ello tiende a proponer uno o dos escritores por país y toma a los premios como una definición.

Ahora bien, la problemática de los certámenes literarios enlazada con novelas sobre la militancia, la lucha armada y la dictadura aparece con claridad en una novela no premiada cuyo título genera confusiones. En Médanos/Premio de Narrativa Hispanoamericana (2010), de Gustavo Kusminsky, en la cual se narran dos historias. Una es la de Marcos, un escritor que gana un premio literario arreglado y decide simular su propia muerte, como parte de la construcción de su nombre. Y otra, la de otro Marcos, cuya historia transcurre durante el año 1978 en medio de la alegría futbolera mundialista que disimula el horror de la dictadura y que a pedido de su tío, también Marcos, exiliado en México, viaja al pueblo de Médanos para conocer el origen de su familia. Las dos historias se desarrollan con cierta independencia, pero se chocan, se alejan, se buscan, se anulan, se potencian (Kusminsky:s/p), se encastran a través de la presencia de personajes con el mismo nombre, Marcos, los cuales no sólo son personajes diferentes, sino que se imaginan mutuamente. La novela enseña paso a paso cómo se construye un nombre en el campo literario actual. Primero hay que adaptarse a las reglas y aceptar el premio arreglado. Luego muestra lo que Raymond Williams (1981) ha destacado como «la interiorización de las reglas del mercado en la mano que escribe»,⁹9. El mercado act (…) ya que revela los pasos a seguir especialmente en el momento de escribir la novela premiable: respetar la normativa del certamen y abordar una temática que interese, a través de un género estimado. En nuestro país, Kusminsky sugiere que para que una ficción sea coronada debe estar relacionada con la historia reciente y, sobre todo, con la dictadura, porque esta forma parte del «catálogo de motivos literarios».¹⁰10. Sustentada en (…)

Si en las novelas anteriores, la alusión a los premios estaba relacionada con aspectos como la complicidad civil, la recompensa material o simbólica en relación con el exilio o el «insilio», en esta novela se conectan galardones y temáticas aceptadas como la dictatorial. De este modo, respetando todas esas presiones o reglas, Kusminsky nos deja una didáctica de la adaptación o una pedagogía para la construcción de un nombre en La república mundial de las letras (Casanova 2001).

c) Los consagradores

En términos nacionales y regionales es necesario distinguir los agentes de premiación, esto es, qué «instituciones» (Williams 1994:187) están dotadas del poder de consagrar específicamente, novelas relacionadas con la temática dictatorial y en qué momento de los últimos treinta años predominan los diferentes agentes. Así se podrá comprender desde el punto de vista «institucional» la relación entre las instancias premiación, la problemática dictatorial y las exigencias surgidas por la transnacionalización del mercado editorial. En este sentido, se afirma que este proceso editorial ha afectado de diversos modos a un mecanismo de consagración de corte moderno. Según la investigadora Alejandra Laera (2014), en los años 90 se asistió a un cambio definitorio en la lógica de los premios literarios causado en el orden cuantitativo por la proliferación de instancias evaluativas (oficiales, institucionales, editoriales, mediáticas, locales, transnacionales, globales), y en el cualitativo por su diversificación (de la circunscripción propia de los premios oficiales dados a la trayectoria o a la obra del año). Especialmente, porque el premio literario se inició en la lógica del espectáculo, reservada a otros tipos de premios culturales (en general ligados al cine, y a los artistas) que reconvirtió los sentidos de su valor y modificó la escala de premiaciones según parámetros más vinculados a la circulación de los escritores y los libros que con la especificidad de la literatura y de los textos (Laera 2010:264).

Ahora bien, una de las dificultades para trabajar esta parte de la tesis fue poder analizar las instituciones que otorgaron galardones tomando un solo punto de vista, ya que no hay una clasificación única respecto a los premios literarios. Así, Nicole Witt clasifica a los certámenes en «oficiales» o «editoriales», «comerciales» o «no comerciales» (306). Por su parte, Guido Indij responsable de la editorial Interzona, ha realizado una categorización en cinco tipos de premios:

1. Los que funcionan como convocatoria de editores de vanidad, o sea, los que buscan contactar a los autores que quieren ser publicados con editoriales que eventualmente, publicarán un libro o una antología e intentarán cobrarles la publicación o todo el resto (Duken, Cuatro Vientos, etc.).

2. Están los concursos bien organizados de editores serios, con reglamentos y jurados serios. Aunque uno puede inferir o sospechar que los resultados son tendenciosos y responden a intereses anteriores de esa editorial (Nadal, Herralde, Planeta, La otra orilla).

3. Los que presentan medios periodísticos aprovechando su capacidad de difusión (Clarín con Alfaguara, Página 12, etc.).

4. Los de organismos oficiales, también con mecanismos más o menos sofisticados. Algunos como el Biblioteca Nacional publican al ganador como ocurre con muchos premios municipales y otros, como los del Fondo Nacional de las Artes, subsidian la edición.

5. Finalmente, están los que premian a un autor o una obra a publicada (el Premio del Lector de la Feria del Libro, el Rómulo Gallegos, el Cervantes, el Nobel). (66)

Teniendo como horizonte estas dos clasificaciones, pero en consonancia con el corpus analizado, se consideraron:

1. Premios oficiales: a todos aquellos que están apoyados por entidades estatales, Premios Nacionales, Municipales, Biblioteca Nacional, Rómulo Gallegos, Casa de las Américas, Sor Juana Inés de la Cruz y de otras instituciones como el Letras de Oro (Literary Prize), Fondo Nacional de las Artes; Premio de narrativa de Colima.

2. Premios editoriales y multimediales: Planeta, Las dos orillas, Tusquets, Anagrama, Emecé, Clarín, Página 12, La Nación, etcétera.

3. Premios otorgados por los escritores o pares: Boris Vian, Club de los XII, Dashiel Hammet, Pablo Poblet.

4. Premio de lectores: el de blog como el Premio Elsa Kalish.

Ahora bien, la correlación de los certámenes enumerados con las novelas premiadas por cada una durante las tres décadas, arroja los siguientes datos: los premios oficiales galardonaron 28 novelas sobre la lucha armada, la militancia y la dictadura. Los premios editoriales y multimediales coronaron 34. Los premios de pares consagraron 11¹¹11. En el primer p (…) y los de blog 1 novelas, según muestra el siguiente cuadro:

Sin embargo, si se tiene en cuenta el porcentaje, se obtienen las siguientes cifras:

En conjunto se evidencia la actividad consagratoria de distintos agentes del campo literario argentino, como los son los premios otorgados por los escritores y la emergencia de una nueva modalidad de legitimación asociada con los medios digitales como los premios instituidos a partir de los blogs. Se puede observar que durante el período 1983–2014 operan con diferente poder consagratorio modos variados de premiación lo cual coincide con la evaluación realizada por Nora Catelli (2010), quien sostiene que, aunque los editores españoles o europeos fiscalicen el proceso editorial, en las distintas capitales, existe un poder consagración que disputaría en cuanto a la jerarquización del prestigio, la capacidad de control del mercado.

Desde el punto de vista específico de la ficcionalización de la problemática dictatorial, ésta ha sido legitimada, como se ha visto, desde distintas instancias consagratorias que conforman el sistema de premiación de la literatura argentina. Incluso se puede observar la emergencia de una nueva modalidad de premiación como la surgida de la actividad en la blogósfera por el desarrollo de las nuevas tecnologías ligadas al mundo digital.

El mayor interés por consagrar novelas sobre la dictadura emana de las empresas editoriales o multimediales que se opondrían a los premios oficiales u otros, por lo que se puede afirmar que la canonización de la temática dictatorial se encuentra fuertemente ligada al poder editorial y a su lógica comercial. Dentro del conjunto de premios editoriales y de empresas multimediales, el Premio Planeta y el Premio Clarín son los que han galardonado mayor cantidad de novelas con primeros premios y finalistas de narraciones sobre la lucha armada, la militancia y la dictadura. En efecto, si se tienen en cuenta las novelas premiadas y los premios según las décadas, se puede observar que durante el primer decenio los oficiales y los otorgados por pares son los que más han consagrado novelas sobre la militancia, la lucha armada y la dictadura; mientras que durante el segundo y tercero, si bien no desaparecen las premiaciones brindadas por organismos oficiales o de pares, la actividad consagratoria es desplegada marcadamente por los premios editoriales.

Una novedad en la serie de los agentes consagradores, la constituyen los premios de Blog como el premio del Blog Elsa Kalish que fuera otorgado a Vivir afuera de Rodolfo Fogwill, considerada la mejor novela de los 90. Tal galardón da cuenta de la aparición de nuevos actores en el juego literario que según Sylvie Ducas (2013), modificarían, sin poder preverse aún, la incidencia sobre el estatus simbólico y la función social del escritor, las configuraciones y estrategias autorales. El desarrollo de sitios de escritores, los blogs de lectores, las redes sociales, los chats, los foros y otras formas de escritura colectiva provocaron una reinvención del lector con pretensiones autorales que cambiaron las reglas del juego del reconocimiento literario: la lógica de la excelencia deja lugar a una lógica de la afiliación fundada sobre una comunidad de gustos compartidos. En tensión con las instancias tradicionales fundadas sobre la prescripción vertical sostenida por una élite letrada coexisten estos premios, que presentan un modelo de prescripción horizontal, directa y más democrática y que están sostenidos por un ágora de jueces populares. En efecto, Internet reforzó y aceleró la promoción del juzgamiento amateur, dinamitó la frontera móvil que separaba a profesionales de amateurs, lo cual puso en cuestión la creencia colectiva en un juicio crítico capaz de designar la excelencia literaria. La lucha por imponer otra definición legítima de literatura es dictada por el «j'aime/j'aime pas» (Ducas 2013:141) de lecturas pasionales y por el interés puesto en los márgenes olvidados de la «sociedad del espectáculo». La blogósfera ofrece al lector salir de la sombra y existir plenamente en estas nuevas formas de sociabilidad como lector, actor, participante, al mismo tiempo que la web le ofrece estar en escena y mostrar su saber personal en una postura inédita de un lector que juzga y un lector «protoprofesional» (143). Esta postura es inseparable de una cultura literaria donde se construye la opinión entre cultura literaria y gustos personales que no excluye la dimensión ética de una palabra responsable, que sería además una especie de baliza y ayuda al consumo literario en un contexto de gran producción editorial.

El Premio Elsa Kalish responde a la descripción brindada por Ducas (2013), dado que es otorgado por un lector, no en un blog, sino a través de una revista digital: El interpretador. Desde diciembre de 2004 hasta 2005, Elsa Kalish, pseudónimo de Juan Pablo Liefeld, escribió en esa revista una columna mensual titulada «Las chicas de letras se masturban así» y, en oposición a lo sostenido en la carrera de Letras que consideran a Las islas, de Carlos Gamerro como la mejor novela de los 90, coronó a Vivir afuera como la narración más destacada de la mencionada década (Liefel:s/p).

La confrontación que aparece en la expresión de una «opinión no canónica en letras» manifiesta la tensión que conlleva legitimar obras literarias desde lecturas pasionales, guiados por criterios amateurs, como lo ha señalado Sylvie Ducas (2013). En general, los premios analizados en este apartado, como los otorgados por pares o lectores, no han sido pensados desde el marketing ni concebidos para la gran venta de ejemplares, sino que presentan las características de la consagración moderna, ya que consagran una obra publicada o un proyecto literario ya desarrollado; por ello, estos galardones como los premios nacionales, el Rómulo Gallegos, el Casa de las Américas tienen poco efecto en la esfera comercial: «no consiguen lanzar de manera contundente un libro o un autor» (Fagnani:70).

Finalmente, y en relación con la actividad consagratoria de los diferentes agentes, emerge un aspecto que debe tenerse en cuenta como el caso de multipremiación,¹²12. Varias son las (…) es decir, de novelas que son doble y triplemente premiadas, fenómeno que se produce recurrentemente en aquellas galardonadas en certámenes organizados por las multinacionales de la edición que marcan el ritmo actual de coronación:

El cuadro permite analizar este fenómeno de multipremiación y la circulación de las novelas. Hay novelas que han recibido sólo premios oficiales como El informante, de Carlos Dámaso Martínez, que fue coronada por el Fondo Nacional de las Artes (1997) y por el Premio Eduardo Mallea (1998); mientras otras sólo han sido valoradas en el circuito internacional como A veinte años Luz, de Elsa Osorio que fue condecorada con el Premio Amnesty Internacional (1999) y fue finalista del Premio Femina (1999); la novela Vivir afuera de Rodolfo Fogwill fue distinguida con el Premio Nacional de literatura (2005) y por Elsa Kalish (2005). Existe el caso de novelas que son finalistas en dos premios editoriales como La mirada del ciervo, de Fernando Monacelli que en 2005 fue finalista del Premio Clarín–Alfaguara y en 2006, finalista de La Nación Sudamericana o casos como el de María Inés Krimer en que Lo que nosotras sabíamos es finalista del Premio Clarín (2008) y al año siguiente es ganadora del Premio Emecé lo cual da cuenta de la circulación de premio en premio de los mismos manuscritos, característica actual del mundo de los galardones, dado que para muchos autores no sólo es el único modo de ingresar al juego literario sino también de sustento económico. En esta serie de novelas multipremiadas la que mayor cantidad de distinciones fue acumulando a lo largo de tres años fue Blanco Nocturno, de Ricardo Piglia, laureada con el Premio de la Crítica en 2010, el Rómulo Gallegos y el Dashiell Hammett, ambos en 2011, y el Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas en 2012. Si se analizan los premios recibidos se evidencia una consagración de carácter regional y otorgada por los pares. Emerge, también, el poder consagratorio peninsular dado que el primer galardón recibido es español.

d) Los premiados

Cuando se observa en el corpus la lista de autores premiados, se evidencia una variación, según cada década, en cuanto a la legitimación de autores y sus proyectos creativos. En el primer período predominan instancias de reconocimiento, oficiales o regionales y, en consecuencia, se galardonan preferentemente autores que estuvieron en el exilio, en muchos casos con obras que narraban el destierro. En el segundo período, comienzan a sentirse los efectos de la transnacionalización de la edición por lo que la tendencia disminuye. Se premian autores que vivieron en el exilio, muchos de ellos militantes de los derechos humanos, pero aparece la tendencia a premiar escritores jóvenes que se educaron o fueron adolescentes bajo la dictadura y que padecieron los efectos de la misma (Ruiz). En el último período, con la preponderancia de mecanismos de premiación ligados a conglomerados editoriales, se laurean proyectos creativos relacionados con la dictadura de autores inéditos o desconocidos.

Los autores galardonados que estuvieron en el exilio laureados, por década y por orden alfabético, son:

Los datos que surgen son a partir del cruce entre autores premiados y aquellos que estuvieron en el exilio es el siguiente:

Del total de los autores exiliados, volcados en porcentaje se obtiene:

Los cuadros dan cuenta de las variaciones en cuanto a la selección de autores que van de la mano de las transformaciones que se produjeron en el campo literario argentino fruto de la transnacionalización de la edición. Durante la primera década fue galardonado un gran número de escritores (48 %) que vivieron en el exilio. Esto habilita a focalizar en dos cuestiones. La primera estaría relacionada con un aspecto «generacional» debido a que estos autores ya circulaban en la literatura argentina, es decir, habían publicado previamente, al menos un texto, antes del golpe de Estado de 1976. Otro aspecto que emergería de la lectura de estos cuadros, se relacionaría con el hecho de que las fuerzas dominantes que conformaban el campo literario nacional entre 1983 y 1994, estuvieron orientadas no sólo a hacer conocer las obras y autores que habían producido narrativas en el exterior o en el país durante los tiempos dictatoriales, sino también a dar unidad al campo literario que se encontraba dividido entre «los que se quedaron» y «los que se fueron».

En la segunda década se observa una disminución notable, pero no la ausencia, de la coronación de autores que experimentaron el destierro. Esto tendría que ver con un recambio generacional, con la entrada al juego literario de un conjunto de autores que, a pesar de las dificultades que debieron enfrentar a causa de las transformaciones generadas por el predominio de una lógica mercantil en la vida literaria argentina, presenta algunas características comunes sin que se pueda hablar de «generación». Vivieron su infancia y temprana adolescencia y recibieron la educación formal bajo la dictadura y comenzaron a definir sus proyectos creativos en pleno auge del neoliberalismo y de la transnacionalización de la edición lo que sembró de obstáculos el camino hacia la publicación. Gustavo Nielsen, Raúl Vieytes, Mariano Dupont y Andrés Neumann tenían entre nueve y quince años al producirse el golpe de Estado, por lo tanto, no participaron de la militancia activamente, carecían de formación política y muchos de ellos no tenían cabal conciencia de la represión indiscriminada, la censura y la muerte (Ruiz:50). Este plantel de novelistas al que se podrían agregar autores que lograron galardones en la siguiente década como Martín Kohan y Leopoldo Brizuela, recibieron su educación formal en una escuela fuertemente autoritaria en la que se reglamentaba hacia afuera desde la vestimenta al corte de pelo, y hacia adentro la implementación de una currícula imperativa y rígida; además iniciaron su proyecto creador al calor del neoliberalismo, cuando las editoriales dejaron de interesarse por la producción de escritores locales, situación que se agravó después de la crisis de 2001 (50). Asimismo, este elenco de escritores estuvo marcado no sólo por la experiencia dictatorial, sino también por la Guerra de Malvinas, hecho que se visualiza en sus obras si se recuerdan La flor azteca de Gustavo Nielsen o Kelper de Raúl Vieytes.

Ahora bien, respecto a autores que estuvieron en el exilio, es debe destacar que en esta década, son todas escritoras las galardonadas, con lo que se evidencia la consolidación de una tendencia que emerge en la década del 90 caracterizada por la presencia de textos escritos por militantes mujeres con novelas que presentan fuertes marcas testimoniales, en donde se aborda precisamente la militancia y los efectos de la dictadura como la desaparición de personas, la búsqueda de identidad y la problemática de la «adaptación» a la exigencias de una sociedad basada en el éxito y la fama.

Se trata de una literatura indeleblemente marcada por los «procesos» militares y dictatoriales en el Cono Sur entre 1970 y 1980. A partir de entonces la problemática de la dictadura y la actitud de las mujeres en relación con el poder de Estado y con la guerrilla, con los derechos humanos y la búsqueda de desaparecidos sobre todo a través de la emblemática figura de las Madres de Plaza de Mayo, comienzan a ocupar un lugar central en la narrativa femenina. El resto no es silencio (1989) de Carmen Ortiz que resulta galardonada, Reina Roffé con La Rompiente (1993) y Kozameh Alicia con Pasos bajo el agua (1987) constituyen una configuración posible en las representaciones y percepciones en el marco de la guerrilla y el terrorismo de Estado. Marta Traba con Conversaciones al sur (1981), sería una de las fundadoras de esta corriente que incluye nombres como el de Luisa Valenzuela, con sus libros Cambio de armas (1982) y Cola de lagartija (1983), Jorgelina Loubet con Los caminos (1981), y más recientemente El Dock (1993) de Matilde Sánchez y El fin de la historia (1996) de Liliana Hecker.

Por su parte, Gloria Pampillo presentó un trabajo titulado «La representación de la violencia de la dictadura en la narrativa de las mujeres argentinas» en el ciclo realizado en 2004, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, cuyas ponencias fueron publicadas en Lo que falta y lo que sobra (en los últimos veinte años de la literatura argentina). Allí, la escritora señala que en los trabajos críticos acerca de la dictadura hay poca alusión a novelas escritas por mujeres. A raíz de ello, se pregunta cuál fue la razón por la cual en la crítica literaria argentina posterior al proceso fue tan poco considerada la ficción escrita por mujeres sobre un período histórico en el que fueron militantes, víctimas y, además, propulsoras de las primeras resistencias contra la dictadura. En este sentido, el emblema de la resistencia lo constituyen las Madres de Plaza de Mayo. Pero frente a esta ausencia, Pampillo afirma que en los últimos años esta tendencia se revierte en relación con la publicación, las premiaciones y la circulación editorial. En efecto, varias novelas de mujeres sobre la época de la dictadura y sus secuelas alcanzan prestigio ya sea por su circulación internacional o por los premios que ganan. Ejemplo de este cambio es la novela ya comentada anteriormente, A veinte años Luz de Elsa Osorio, que no fue aceptada por las editoriales argentinas y fue publicada en España en 1999 y traducida a varias lenguas. También en 1999, El silencio de Kind de Marcela Solá es finalista del premio Planeta y recibe muy buena acogida de la crítica; Un secreto para Julia de Patricia Sagastizábal publicada por Sudamericana, es Premio La Nación 1999; Memorias del río inmóvil de Cristina Feijoó, ganadora del premio Clarín 2001. Para Pampillo este fervor es tan preocupante como aquella ausencia. Señala que en editoriales que no forman parte de los grandes holdings de capitales extranjeros comienzan a circular de forma más restringida las obras de Carmen Ortiz, Alicia Kozameh, Marta Vasallo, Alicia Partnoy, Nora Strejilevich y Cristina Feijoó. Esta tendencia que preocupa a Pampillo tiene ecos en un artículo de Hernán Arias en el que a partir de la premiación de Norma Huidobro con el Premio Clarín 2007 recuerda que esta escritora se suma a la creciente lista de mujeres de mediana edad que en las últimas siete entregas se han hecho acreedoras del mencionado premio.

La consagración de voces que apelan a la ficción y autoficción está relacionada con un cambio en la construcción de la memoria y del estatuto de víctima: Nora Stejilevich con su novela Una sola muerte numerosa, Finalista Premio Planeta 1997; Marcela Solá con El silencio de Kind, Finalista Premio Planeta 1999; Patricia Sagastizábal con Un secreto para Julia, Premio La Nación 1999; Elsa Osorio con A veinte años Luz, finalista Premio Femina y Cristina Feijoó con Memoria del Río inmóvil, Premio Clarín de Novela en 2001. En efecto, Leonor Arfuch en Memoria y autobiografía (2008), explica que luego de un momento en que «Testimonio y autobiografía se entrelazaban (...) la temática dictatorial fue abordada desde la ficción y autoficción» (165), desde un relato que no se pretende verídico. Según Arfuch esta transformación ha marcado un cambio en el protagonismo de las víctimas y una apertura hacia otras voces.

En la última década, la tendencia a premiar autores que estuvieron en el exilio sigue decreciendo, pero se premia a aquellos que en la década anterior constituían los «recién llegados» que ya tienen sus proyectos narrativos definidos como Martín Kohan o Leopoldo Brizuela. La novedad la constituye el ingreso a la vida literaria de escritores que nacieron durante la dictadura como María Eugenia Almeida, Paola Kaufman, Cristian Rodríguez, Carlos Busqued y Betina González. Dentro de este grupo, se destaca Paula Robles, escritora perteneciente a la agrupación HIJOS, que vendría a dar visibilidad a un conjunto de narradores militantes de la agrupación, o de hijos que no necesariamente participaron de la lucha de Derechos Humanos como el no premiado Patricio Pron. En este conglomerado de jóvenes autores, hijos de militantes, no premiados pero con presencia y circulación en el campo literario argentino, se puede incluir a Félix Bruzzone, Laura Alcoba, Mariana Eva Pérez, Ernesto Semán, entre otros. La productividad de este elenco de escritores estaría relacionada no sólo con la centralidad de la problemática de los derechos humanos en el campo cultural durante el kirchnerismo sino también con un «reencantamiento ideológico con la política» y una «hiperestesia emotiva» (Gerbaudo 2010:90) que se percibió a partir de 2003 tanto en jóvenes como en adultos producto de un conjunto de «acontecimientos», que generaron el retorno de las polémicas. La ley de medios, el matrimonio igualitario, la megaminería a cielo abierto, el enfrentamiento por las retenciones son algunos de los hechos que movilizaron a distintos núcleos de la población (Gerbaudo 2012).

Cuando se analiza el listado de autores premiados, emergen casos de multipremiación como Fernando López, Mempo Giardinelli y Cristina Feijoó. Algunos en el mismo período, otros en períodos diferentes de autores con diferentes novelas sobre la problemática dictatorial. Reunidos en un cuadro, organizado por orden alfabético, los casos de autores doble y triplemente laureados en relación con la problemática de este trabajo son:

El cuadro brinda informaciones que superan la simple enumeración si se tienen en cuenta diferentes variables como la relación con las características del premio y la autonomía del campo literario. Se trata de criterios comerciales de los cuales se pueden analizar los efectos de uno u otro modo de consagración como la tensión consagración/promoción analizada en el apartado anterior. Así, se evidencia que hay autores cuyo proyecto de escritura sobre la dictadura ha merecido un reconocimiento donde predominan criterios modernos: se premia a una obra o a una trayectoria y la circulación nacional. En este sentido mencionamos a María Teresa Andruetto y Andrés Rivera. Este último ha sido consagrado tardíamente: recibió el Premio Nacional de Literatura por su trayectoria narrativa en general y en particular, por La revolución es un sueño eterno (1987) considerada una de las novelas más importantes de la década. Este reconocimiento implicó una consagración institucional para un escritor que desde 1972, con el libro de relatos Ajuste de cuentas, pero de manera más decisiva desde 1982 con la publicación de Nada que perder y En esta dulce tierra, Segundo Premio Municipal 1985, construyó una poética que articuló literatura y política a través de la reunión de dos elementos o propuestas estéticas: el realismo social y la aspiración experimental dada por modelos como Proust, Joyce, Kafka y Beckett. El reconocimiento tardío vino de la mano de una trayectoria en la que se pueden reconocer dos momentos de escritura: el primer momento, llamado por Rivera «prehistoria literaria», época a la que pertenecen novelas como El precio (1957), Los que no mueren (1959); y el segundo momento, denominado su «historia», que se extendería hasta el presente e incluye novelas como Nada que perder (1982), En esta dulce tierra (1984), Apuestas (1986), La revolución es un sueño eterno (1987), Los vencedores no dudan (1989), El amigo de Baudelaire (1991), La sierva (1993), El verdugo en el umbral (1994), El farmer (1997), El profundo sur (1999) y los libros de cuentos Una lectura de la historia (1982), Mitleeuropa (1993) y La lenta velocidad del coraje (1998).

Si en el párrafo anterior se analizó el caso de un autor consagrado por instituciones que mantienen criterios relacionados con la autonomía del campo literario para su selección, existe el caso opuesto de una escritora multipremiada por instancias transnacionales. Se puede observar que Cristina Feijoó ha recibido distinciones ligadas a empresas editoras y multimediales, lo cual ha generado un efecto de paradójica invisibilidad que ha llevado a la prensa a caracterizarla como «la escritora perdida». Valorada por la crítica como una sólida constructora de novelas, la sombra de la invisibilidad rodea a esta escritora en la escena literaria local. Si los sucesivos galardones obtenidos por Rivera culminaron en la consagración de un proyecto narrativo fundando una concepción de novela histórica donde se combinan experimentación e inquietud social, en el caso de Cristina Feijoó se puso en tensión premiación y consagración según lo planteado por Ducas (2013), especialmente cuando se obtienen galardones muy cercanos a las derivas del mercado editorial. La autora ha desplegado un proyecto creador que tiene como eje la problemática de la militancia y el exilio. En Memorias del río inmóvil, Premio Clarín de Novela 2001, tematiza las líneas de continuidad entre el presente democrático y el pasado dictatorial, aborda diferentes aspectos sobre la militancia y plantea interrogantes sobre el destino de los sobrevivientes; en La casa operativa, Primera Mención Premio Planeta 2007, cuenta el relato de un hijo, Manuel, que evoca una experiencia personal en relación con el pasado guerrillero de su madre; en Afuera, Primer Certamen Internacional de la Editorial Punto y Aparte 2008, aborda la problemática del exilio a través de nueve relatos que se enhebran en una misma ciudad: Estocolmo, lugar del exilio de la propia Feijoó. En un artículo aparecido en Página 12 (Berlanga 2005:s/p), la escritora revisa sus libros y su pasión por la escritura como un ejercicio complejo de autoconocimiento. En un intento de explicar la escasa repercusión de su novelística, realiza un autoanálisis en el que considera que el no frecuentar grupos de escritores, el no provenir de la academia ni de la crítica literaria, el haber comenzado a escribir después de su regreso del exilio, cuando tenía más de 40 años, hace que sea una «especie de escritora pérdida». A estos factores agrega, en su autoanálisis, el desconocimiento que tiene respecto a las editoriales y sus criterios. No obstante, además de las vicisitudes editoriales, parte de su invisibilidad puede tener que ver con el hecho de ser sobreviviente y con la inaudibilidad del discurso de los que sobrevivieron en la sociedad argentina como lo ha explicado Ana Longoni en su libro Traiciones.

Si se vuelve al cuadro anterior, se puede observar que se galardonan dos novelas de un mismo autor que pertenecen a un ciclo dentro de la propia narrativa en el que se premian autores extranjeros y además hay premios que habilitan circulación regional y otros internacionales con diversos efectos.

Respecto la legitimación de un ciclo dentro de un proyecto narrativo determinado, aparece el caso de Juan Carlos Martini quien recibe dos galardones de corte moderno, donde predominarían criterios de valoración simbólicos, el Premio Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y el Boris Vian por La construcción del héroe (1989) y por El enigma de la realidad (1991), ambas pertenecientes al ciclo de Juan Minelli, un historiador de perfil bajo y humor triste.

Si se tiene en cuenta la información respecto de la circulación que habilitan determinados premios, surgen autores multipremiados por galardones regionales y otros internacionales. Así emerge el caso de autores legitimados, fundamentalmente, por premios regionales. Fernando López y Mempo Giardinelli son ejemplos de esta consagración en el ámbito latinoamericano logrado en momentos de exilio de ambos escritores. El caso de Fernando López es particular puesto que obtuvo premios regionales en primer término y, luego, fue distinguido con el Premio Latinoamericano de Narrativa de la Universidad de Colima y con el Premio Casa de las Américas en la década del 80 para obtener posteriormente, un reconocimiento comercial. Acorde con los cambios producidos en el campo literario, López fue ganador en instancias modernas de evaluación y veinte años después fue finalista del Premio Planeta 2005, concurso organizado por una de las empresas transnacionales de la edición más poderosas. En el lado opuesto, Martín Kohan ejemplificaría el caso de autores cuyas obras alcanzan reconocimiento internacional. Este escritor fue ganador del Premio Herralde de Novela en 2007. Si se observa el cuadro con detalle, se trata de un ejemplo claro de intraconversión del capital, en este caso a través del efecto de un premio sobre la obra anterior de un autor. Luego de obtener el premio Anagrama con la novela Ciencias Morales, Martín Kohan participa en un certamen en Berlín en 2009, con una obra anterior al premio español como Dos veces junio, que había sido publicada en 2005.

Finalmente, si se observa la nacionalidad de los multipremiados, surge el caso de Carlos Franz. El escritor chileno fue finalista del Premio Planeta con su obra El lugar donde estuvo el paraíso, en la segunda década, pero recién una década más tarde se consolida su proyecto creador y su participación en el campo literario argentino, con la obtención del Premio La Nación en 2004–2005, con su novela El desierto.

Los resultados obtenidos del cuadro de autores doble y triplemente premiados como el análisis realizado de las particularidades de los distintos proyectos creativos como los de Martín Kohan, Nora Strejilevich y de Cristina Feijoó no sólo reafirman la hipótesis que sostiene que se premian novelas sobre la dictadura, sino que confirmarían que se construyen ficcionalizaciones respecto a determinados cronotopos, como veremos con más detalle más adelante.

e) Premios y ventas

Llegado a este punto donde la relación entre dictadura y premios es insoslayable, surge la pregunta inevitable por el rendimiento económico de las novelas laureadas. Este punto es difícil de responder ya que no se cuenta con cifras exactas, pero existe un modo de acercamiento a través de las listas de los más vendidos. La consulta a determinadas librerías, la diversidad de los puestos de venta y su capacidad comercial, la representatividad territorial, la disparidad de criterios utilizadas por el librero para la confección de las listas de ventas constituyen una información un tanto imprecisa de la efectividad de las ventas, aunque resultan significativas de la realidad del mercado, de sus tensiones, del tipo de producto que circula y de su caducidad sistemática. Esta nómina de libros y autores se sostiene en una lógica circular de que las ventas producen más ventas. Sin embargo, permiten observar el comportamiento de libros, autores y editoriales y revelan inquietudes, intereses y expectativas. La lista de éxitos «es una representación pública (más o menos fiable) de un determinado grupo de libros en cuanto producto mercantil: nos confirma que ese objeto ha circulado, que ha sido expuesto, que ha cristalizado su condición de mercancía y que ha sido comprado no necesariamente leído» (Peñate Rivero:33).

Estas listas se constituyen en plataformas de promoción de los títulos que la integran y materializan las estrategias de editoriales y autores para ocupar el mercado del libro y por lo tanto las frecuentes tensiones y luchas que lo atraviesan. Una de las listas de éxito de ventas es Boca de Urna del suplemento Radar Libros del periódico Página 12, que apareció desde enero de 2005 hasta abril de 2011. Basado en la consulta a diferentes librerías entre las que se pueden mencionar Boutique del Libro, Fedro, Antígona, Crack Up, Cúspide, Libros del Pasaje, Librería Edipo, se establece el ranking de los más vendidos en librerías que no están ligadas al circuito transnacional. Este listado distingue ficción de no ficción y tiene una periodicidad semanal, lo que da un seguimiento más ajustado del movimiento del mercado. Durante los años de existencia de Boca de Urna, se observó que desde 16 de diciembre de 2007 hasta el 30 de abril de 2011 aparecían en la nómina de ficción novelas relacionadas con la dictadura. No siempre estas ficciones ocuparon el primer lugar, pero su permanencia en el tiempo daría cuenta de su posibilidad de circulación y sobre todo de ventas.

La novela que más tiempo estuvo liderando el ranking fue Blanco nocturno de Ricardo Piglia que durante diez semanas en forma intermitente, presidió la lista. Por su parte, tres presidieron el listado durante dos semanas. Una fue El oficinista de Guillermo Saccomanno, la segunda fue Cuentas pendientes de Martín Kohan y la tercera fue Historia del llanto de Alan Pauls. Otras novelas que aparecen en las listas durante el período 2007–2011, pero ocupando desde segundos a quintos puestos son: Ciencias morales de Martín Kohan; El lugar perdido de Norma Huidobro; A quien corresponda de Martín Caparrós, En otro orden de cosas de Rodolfo Fogwill; Purgatorio de Tomás Eloy Martínez; Demasiado héroes de Laura Restrepo; La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri; Un yuppie en la columna del Che de Carlos Gamerro.

Por un lado, el análisis todavía provisorio de estas listas evidencia que durante varios años las novelas que abordaron la problemática dictatorial vendieron en forma constante aun cuando no fueron auténticos best sellers. Y por otro lado, desde la perspectiva de los premios, emerge el efecto que estos ejercen sobre las ventas, ya que como se mostró, varias novelas laureadas ocuparon durante un período considerable, los primeros lugares de ranking entre los libros más vendidos. Así, esta relación entre premios y ventas, consolida la hipótesis, desde un punto de vista de la economía de los bienes literarios, de que los mecanismos de premiación consagraron novelas sobre la dictadura.

f) Novelas y cronotopos

Si se observa nuevamente el cuadro de novelas multipremiadas, emerge una preferencia por galardonar recurrentemente novelas que organizan su tiempo–espacio en relación con el cronotopo de pruebas y aventuras.¹³13. El cronotopo d (…) De un total de 71 novelas premiadas 56 se organizan en torno al tiempo de la aventura: novelas policiales, thrillers, relatos de iniciación o Bildungsroman, constituyen el entramado del tiempo de la prueba que se visualiza en el siguiente cuadro comparativo:

Ahora bien, si se tienen en cuenta los tres períodos, en el primero se galardonaron 14 novelas, en el segundo 19 con el cronotopo de prueba y aventura y en el tercero 23. Volcados en porcentajes se obtiene:

El cuadro permite observar que en el último período donde predominan instancias comerciales de premiación es mayor el porcentaje de novelas premiadas con el cronotopo de novelas de pruebas y aventuras. También se puede visualizar un crescendo continuo si se tienen en cuenta los porcentajes de los dos primeros períodos: 25 % y 30 %. De manera que se puede afirmar que a medida que se produce el desarrollo de la transnacionalización de la edición se consagra cada vez con más frecuencia el cronotopo de pruebas y aventuras. Y dentro de este modo de organización del espacio y el tiempo del relato, es el cronotopo genérico del policial¹⁴14. (…) y sus variantes junto al cronotopo de la imposibilidad de idilio los que se han distinguido preferentemente.