El Taco en la Brea https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea <p>Revista del Centro de Investigaciones Teórico-literarias de la Facultad de Humanidades y Ciencias. Se trata de una revista científica, exclusivamente electrónica y de frecuencia semestral (mayo y noviembre). Se aceptan sólo artículos originales e inéditos en español&nbsp; y portugués que presenten resultados de investigaciones en el campo de los estudios literarios y que no estén siendo evaluados simultáneamente por otra publicación. También recibe reseñas bibliográficas. El objetivo de la revista es difundir resultados de investigaciones científicas en el campo de la teoría y la crítica literarias.</p> <p><br>ISSN en línea: 2362-4191 <br> Directora: Analía Gerbaudo <br> Contacto: eltacoenlabrea@gmail.com</p> Universidad Nacional del Litoral es-ES El Taco en la Brea 2362-4191 ¿Qué estamos haciendo? https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10214 <p>Editorial del Nº 13 de El taco en la brea</p> Analía Isabel Gerbaudo ##submission.copyrightStatement## 2021-04-22 2021-04-22 1 13 1 4 10.14409/tb.v1i13.10214 ¿Agenda cultural o espacio de intervención política? https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10215 <p>Este artículo es una aproximación al estudio de la revista <em>Cursos y conferencias</em> (Buenos Aires, 1931‒1960), editada por el Colegio Libre de Estudios Superiores. Se centra en el análisis de la sección «Información general» durante el período en que la revista estuvo bajo la dirección de Arturo Frondizi (1941‒1952). En esos años, Frondizi puso en juego una serie de cambios que apuntaron a transformar la publicación en una empresa cultural autónoma; entre ellos, la formación de una sección de interés general que a partir de 1946 creció hasta ocupar un lugar central en la revista. El análisis de estas publicaciones permite afirmar que el alcance de esta sección excedió los límites de la mera «agenda cultural» funcionando como «punto de fuga», una zona menos vigilada a la cual se desplazó el lenguaje político, y un espacio de sociabilidad desde el que se establecieron redes de relaciones personales e institucionales.</p> Ornela Lizalde ##submission.copyrightStatement## 2021-04-22 2021-04-22 1 13 5 16 10.14409/tb.v1i13.10215 Prenatal y póstumo: Escrituras impotentes en Invenciones del recuerdo de Silvina Ocampo https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10216 <p><em>Invenciones del recuerdo</em>, de Silvina Ocampo, forma parte del corpus póstumo de la autora. En 2006 Sudamericana editó por primera vez esta obra al cuidado de Ernesto Montequin, que ha sido considerada como un texto autobiográfico.</p> <p>Este trabajo propone una lectura de <em>Invenciones del recuerdo</em> que no aborda la obra desde esa perspectiva sino como un texto que expone una impotencia escrituraria a partir de la expresión «prenatal» que abre un arco hasta la construcción póstuma que lo culmina, también en la forma de la impotencia. Siguiendo la lectura que Giorgio Agamben realiza de dicha noción en Aristóteles entendiendo por ella la capacidad de privación, de no pasar al acto, de suspenderse en la posibilidad y resistir a la realización totalizadora de una forma determinada, esta lectura encuentra que <em>Invenciones del recuerdo</em> se mueve en zonas de potencias donde se disuelve el Sujeto que vendría a narrar una vida pasada —autobiografía— para dar cuenta de una composición imprevista con lo «lo sido» (Heidegger ) y donde la «invención», el «instinto», la «infancia», lo póstumo y la edición la afectan.</p> <p>Para desarrollar estas hipótesis dividiremos el trabajo en siete apartados que analizan y descomponen la noción de «prenatal» en matices que Ocampo presenta hasta legar a su relación con la naturaleza póstuma de esta escritura.</p> Romina Magallanes ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 17 40 10.14409/tb.v1i13.10216 La extranjería como desajuste creativo. Sobre las narrativas de Pablo Montoya https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10220 <p>En este ensayo exploro el concepto de e<em>xtranjería como conciencia de desajuste</em> (Canclini, 2014) a partir de narrativas del colombiano Pablo Montoya. Dicho concepto parece apropiado cuando se piensa en ineludibles reposicionamientos de intelectuales latinoamericanos respecto de nociones como local o global, propio o ajeno, así como en la necesidad de atender al estímulo de poéticas <em>conscientemente</em> excéntricas, que proponen el desacomodo desde lecturas oblicuas de nuestros contextos, la superación de distancias culturales, la recuperación de tradiciones cosmopolitas o la revisión de modos de pertenencia en constante construcción. Focalizo especialmente el <em>Tríptico de la infamia</em>, la novela de Montoya más premiada desde 2015, aunque sin desconsiderar aspectos de su último volumen de prosa poética, <em>Hombre en ruinas</em>. Ello en beneficio de indagar, a su vez, qué lectores <em>construye</em> Montoya cuando en general los efectos pretendidos de sus relatos —cuyo motor en realidad es la poesía— son la incertidumbre y la extrañeza, dos palabras que acentúan nuestra condición de «extranjeros definitivos», algo que los grandes escritores nos han enseñado y que los <em>anacrónicos</em> relatos examinados en este caso permiten recuperar en cruce con reflexiones sobre una tradición escrituraria deseada.</p> Mónica Marinone ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 41 50 10.14409/tb.v1i13.10220 Lepisma saccharina https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10221 <p>La historia de la metafísica occidental, según una antigua tradición teológica, es una historia del Libro. En la segunda mitad del siglo XX, esta cuestión ha sido retomada entre otros por Jacques Derrida y Maurice Blanchot. El objetivo de este artículo es demostrar la siguiente tesis: la operación específica de la literatura con relación al Libro es análoga a la de un insecto llamado <em>lepisma saccharina</em> en relación con el papel. Esta analogía me permitirá mostrar que la perversión o la dislocación que efectúa la literatura en la estructura significativa del Libro va incluso más lejos que la gramatología derridiana.</p> Germán Osvaldo Prósperi ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 51 67 10.14409/tb.v1i13.10221 Un cuarto impropio: miedo y extranjería en La habitación alemana de Carla Maliandi https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10222 <p>La narradora y protagonista de <em>La habitación alemana</em> (2017) de Carla Maliandi viaja a la ciudad alemana de Heidelberg con el propósito de alejarse de los conflictos de su vida en Buenos Aires. La elección de esa ciudad no es azarosa: es el lugar donde pasó sus primeros cinco años de vida cuando sus padres se exiliaron en los años setenta. La narración se concentra en ese período de permanencia en la ciudad que constituye una suerte de fuga, pero también de retorno: un escape respecto de las responsabilidades y de la vida cotidiana que la aguarda en Buenos Aires, pero también un regreso imposible al espacio de la infancia. El desplazamiento se vuelve una forma de acceso a la comprensión de una potencia idealizante asociada a esa ciudad de su recuerdo infantil. Un «cuento de hadas» en el centro de la intimidad que se vuelve fuerza ficcional para repensar el hogar y lo propio. La narradora dará cuenta de la extranjería de los otros en un pasaje narrativo que se presenta como una oscilación del miedo hacia la perplejidad.</p> Marcos Seifert ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 68 76 10.14409/tb.v1i13.10222 Presentación: Procesos creativos en las artes escénicas. https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10224 <p>La propuesta temática del dossier pretende ser un aporte para reflexionar teórica y críticamente acerca de los procesos creativos implicados en las artes escénicas, especialmente en el teatro, la danza y la performance. La indagación por parte de los investigadores, de los propios creadores y de los curadores en artes escénicas se orienta a hallar respuestas a preguntas claves sobre los procesos creativos más que sobre la obra ya concluida. ¿Cómo surge una idea?; ¿de qué manera desarrollarla?; ¿cuáles son las mejores estrategias para comunicar?; ¿quién es creativo o cómo uno se vuelve creativo? son interrogantes que inquieren acerca del vínculo necesario entre teoría y práctica desde una doble perspectiva: una de carácter singular al recurrir al sentido individual del quehacer artístico, es decir, la/el artista de cara a los dilemas de la creación; y otra de carácter social donde se juegan los modos y las urgencias de comunicación propias del tiempo presente de la creación. Inspiración, invención y trabajo; emoción, psiquismo y racionalidad; experimentación y consolidación poética y estética a partir de un plan creativo; medios, recursos e innovación técnica se constituyen en universos temáticos fundantes alrededor de todo proceso creativo en el arte.</p> Marcela Arpes ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 77 84 10.14409/tb.v1i13.10224 Implicaciones teatrales en la performance del rap feminista de Gata Cattana https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10225 <p>En este trabajo se cuestiona la función de la performance para construir y delimitar la poética del rap feminista. En un primer momento, se expondrán los significados de performance tanto en los vínculos entre la autora y su <em>alter ego</em> en el rap, como en los que mantiene para con su recepción. Nos servirán para este análisis un corpus de cuatro canciones de la artista que se revisarán bajo los preceptos de la retórica y la sociolingüística desde un enfoque feminista basado en la teoría de la interseccionalidad a fin de delimitar cómo la performance influye en la recepción de la artista. Los resultados apuntan al uso utilitarista del rap para impactar en sus coetáneos, para lo que la artista emplea la <em>politropía</em>. Por una parte, apela a un público joven andaluz con vistas a salvaguardar lo autóctono y la memoria mediante la identificación catártica; por otra parte, articula un discurso para su recepción internacional recurriendo al potencial transformador de sus realidades particulares.</p> Susana Pinilla Alba ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 85 101 10.14409/tb.v1i13.10225 Events: entre la práctica artística y la práctica curatorial https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10226 <p>Las colaboraciones de Merce Cunningham con artistas innovadores de todas las disciplinas han redefinido la manera de experimentar las artes visuales y del espectáculo, al proponer una gran cantidad de desvíos respecto de otras prácticas escénicas e incluso desarrollando novedosos dispositivos de presentación de su propio material. Me propongo abordar el formato denominado <em>Event</em> (Evento) cuyo surgimiento se encuentra ligado a una peculiar forma de presentar su trabajo fuera del espacio escénico tradicional. Abordaré los planteos sobre género y estilo realizados por Oscar Steimberg para reflexionar sobre el estatuto de este formato poniendo en paralelo la serie <em>Beacon Events</em> y el <em>Park Avenue Armory Event</em>. La primera propuesta fue realizada por Cunningham y la segunda estuvo a cargo de Robert Swinston, factor que nos permitiría abordar dos posibilidades con relación al mismo formato: sus particularidades como práctica artística y las implicancias de analizarlo como práctica curatorial. A partir de la confrontación de estos casos, desarrollaré los posibles cruces entre los aspectos curatoriales de una práctica artística (en el caso de las creaciones de Cunningham) y los aspectos artísticos de una práctica curatorial (con relación al uso de esta modalidad por parte del Merce Cunningham Trust).</p> Mauro Cacciatore ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 102 114 10.14409/tb.v1i13.10226 El fantasma del Che https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10227 <p>Este artículo desarrolla un análisis crítico de <em>El Che en la frontera</em> (2016), la obra teatral póstuma del escritor y dramaturgo argentino David Viñas (1927‒2011). Analizada en relación con el resto de su dramaturgia y apoyada con textos de intervención que Viñas publicó en la década del setenta y el ochenta, la lectura de esta pieza echa luz sobre el persistente y deliberado trabajo de crítica y desarticulación de la construcción mitológica de la figura del Che Guevara impulsada y naturalizada desde la «mala fe» del discurso progresista posrevolucionario en Latinoamérica.</p> Maximiliano Crespi ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 115 127 10.14409/tb.v1i13.10227 Rumbos de la tecnoescena pandémica https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10228 <p>El COVID 19 y la consecuente política de aislamiento adoptada por los países del mundo tuvieron distintas repercusiones en la vida social.</p> <p>En el campo del teatro y las artes escénicas, existen dos modos de mirar el mismo evento: una mirada tecnofóbica que proclama la naturaleza del teatro como una coexistencia efectiva entre actor y público, reivindicando ese vínculo casi como estado aurático; y por otro lado, la mirada de quienes ven en esta situación una posibilidad de explorar textualidades virtuales, es decir, una evolución teatral ligada a la tecnología. Los primeros sostienen que esta desmaterialización del teatro provoca una pérdida de sentido que socava su carácter social y los segundos, una alternativa poco explorada por la escena teatral, pero no para la performance o la poética liminal.</p> <p>La obra que analizamos, <em>La maldición de la corona</em> del grupo catalán La Fura Dels Baus, considera a la tecnología inseparable de la evolución social y por lo tanto teatral. De los pensamientos teatrales más puristas anclados en la convivencia pasamos a la noción de tecnoescena y la consecuente vida virtual de las obras artísticas.</p> Moira Gisela Hernández Carlos Omar Catrihuala ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 128 135 10.14409/tb.v1i13.10228 Café Müller y La consagración de la primavera en tensión https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10232 <p><em>Café Müller</em> y <em>La consagración de la primavera</em> conforman dos obras del <em>Tanztheater Wuppertal</em>, creado por Pina Bausch, que suelen presentarse juntas en una única función. Es posible notar que esta conjunción no se organiza tanto por lo que tienen en común como por aquello que las diferencia y tensiona. En este artículo propongo analizar dichas tensiones desde el pensamiento de Walter Benjamin teniendo en consideración que ambos autores, apoyados en el teatro brechtiano, apuntan a deshacer la ilusión frente a la crisis de la experiencia y de la narración. A través de la interrupción y la fragmentación toman distancia del expresionismo y del intento de recuperar una experiencia perdida resguardada en la interioridad. Cabe entonces la pregunta por si es posible un modo de experiencia y de narración sin continuidad. Desde aquí propongo comprender las distintas operaciones que forjan un modo urbano de narración en la obra de Bausch en relación con la situación de la experiencia en los espacios citadinos. Asimismo, teniendo en cuenta que tradicionalmente la filosofía ha desatendido a la danza, este recorrido permite poner de relieve y realizar una lectura de algunas de las esporádicas referencias de Benjamin a dicha forma del arte.</p> Ludmila Hlebovich ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 136 149 10.14409/tb.v1i13.10232 El ilusionismo como práctica artística investigativa https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10233 <p>El presente artículo forma parte de una investigación doctoral en curso cuyo tema es el objeto en el ilusionismo. Las cosas que participan en la magia son los agentes materiales del engaño que complementan el protagonismo del ilusionista. La función de los objetos debe ser pensada con un análisis previo enfocado en las estrategias que el artista despliega frente a las dificultades productivas. El ilusionismo es una práctica vincular, con una sólida tradición, que se apoya en procedimientos más o menos sistematizados para elaborar actos, rutinas o juegos. Es conveniente reflexionar sobre la naturaleza de las distintas etapas de producción orientadas a lograr un fin espectacular: lo inexplicable. Los magos seleccionan sus juegos con una intuición sensible y los integran al presente con un sentido contemporáneo. A partir de la descripción de cada etapa productiva analizo qué elementos permanecen invariables, cómo se aplican o generan los modelos teóricos, qué inestabilidades sufre un juego en su desarrollo y cómo se posiciona ante una realidad teatral en constante expansión. El análisis articula la bibliografía específica y la de campos de conocimiento afines con entrevistas a ilusionistas activos. La experiencia personal en escenografía, teatro de objetos e ilusionismo se transforma en instrumento metodológico.</p> Miguel Ángel Nigro ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 150 166 10.14409/tb.v1i13.10233 Habitar los durantes: procesos creativos en el estudio de reescrituras en la dramaturgia contemporánea https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10235 <p>Investigar la dramaturgia contemporánea implica abordar la complejidad de escribir en/para la escena. La dramaturgia es una práctica específicamente teatral en la que la palabra está involucrada con las materialidades y temporalidades de la escena. En este marco, el estudio puntual de las prácticas reescriturales añade otras complejidades: el gesto de <em>volver a escribir lo que ya ha sido escrito</em> es de apropiación y recontextualización, lo que lleva a cuestionarse qué es la escritura, qué es la autoría, qué es el tiempo. A la vez, las prácticas artísticas del presente asumen su carácter político en la preocupación por los modos de crear, lo que trae para la investigación la necesidad metodológica de atender a los procesos creativos y no solo a las obras como productos o resultados.</p> <p>En este trabajo nos proponemos aproximarnos al proceso creativo de <em>Edipo R.</em> —obra teatral de Organización Q, estrenada en Córdoba en 2008 y dirigida por Luciano Delprato— y nos interesa entender esta reescritura de <em>Edipo Rey</em>, de Sófocles, como un <em>devenir‒menor</em>, en términos de Deleuze y Guattari.</p> Leticia Paz Sena ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 167 178 10.14409/tb.v1i13.10235 Teatro, documento, archivo https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10236 <p>El teatro, como objeto de estudio, es un fenómeno complejo y difícil de aprehender. Las presentes consideraciones forman parte de una problematización necesaria de la metodología asociada al trabajo de reconstrucción escénica y recolección documental. La discusión pone a dialogar las formulaciones de Jacques Derrida acerca del archivo con la teoría teatral contemporánea y nuestros estudios sobre dramaturgia. Nos centramos en el proceso de búsqueda, exhumación y reunión comprometido en el análisis de las prácticas dramatúrgicas articuladas alrededor del ciclo «Teatro Libre» (Tucumán, 1985). Nos interesa comprender qué margen de archivación inaugura la investigación y cómo esta contribuye a configurar un archivo por venir.</p> José María Risso Nieva ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 179 193 10.14409/tb.v1i13.10236 Solicitar el concepto de literatura mundial https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10237 <p>Menos preocupado por el concepto de «literatura mundial» que por la promesa y los riesgos de la conceptualización, este ensayo examina lo que experimentan algunas formas de escritura cuando se las lee, precisamente, como literatura mundial. Utilizando <em>In the Heart of the Country</em> (1977) de John Maxwell Coetzee como ejemplo ilustrativo, aborda cuestiones de circulación, traducción, sistemas de escritura, historia del libro y geografía literaria en el contexto de los recientes debates académicos alrededor de los estudios en Literatura mundial. Concluye con la revisión del emblemático ensayo «World Literature» (1907) de Rabindranath Tagore que sigue siendo una guía indispensable para las lecturas experienciales y el pensamiento anti‒conceptual.</p> Peter D. McDonald Analía Isabel Gerbaudo ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 194 212 10.14409/tb.v1i13.10237 Sobre: Las humanidades por venir. Políticas y debates en el siglo XXI, de Sandra Contreras y José Goity (coordinadores), Rosario: Humanidades y Artes, 2020 https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10238 <p>Sobre: <em>Las humanidades por venir</em><em>. Políticas y debates en el siglo XXI</em>, de Sandra Contreras y José Goity (coordinadores), Rosario: Humanidades y Artes, 2020</p> Magdalena Cámpora ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 213 214 10.14409/tb.v1i13.10238 Sobre: Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur?, de Gisèle Sapiro. París: Seuil, 2020; Dictionnaire International Bourdieu, de Gisèle Sapiro (dir.). París: CNRS, 2020. https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10239 <p>Sobre: <em>Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur?</em>, de Gisèle Sapiro. París: Seuil, 2020; <em>Dictionnaire International Bourdieu</em>, de Gisèle Sapiro (dir.). París: CNRS, 2020.</p> Analía Gerbaudo ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 215 218 10.14409/tb.v1i13.10239 Sobre: La visitación. Ensayo sobre la narrativa de Antonio Di Benedetto, de Rafael Arce. Buenos Aires: La Cebra, 2020. https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/10240 <p>Sobre: <em>La visitación. </em><em>Ensayo sobre la narrativa de Antonio Di Benedetto</em>, de Rafael Arce. Buenos Aires: La Cebra, 2020.</p> Martín Kohan ##submission.copyrightStatement## 2021-04-23 2021-04-23 1 13 219 220 10.14409/tb.v1i13.10240