El Taco en la Brea

Elogio de la inutilidad

Analía Gerbaudo — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Hace ya unos cuantos días, en un grupo de Whatsapp que comparto con otrxs investigadorxs del CONICET, unx compañerx subió el célebre episodio del film Titanic en el que se ve a un grupo de violinistas tocando mientras el barco se hunde. La metáfora no podía ser más apropiada para describir este estado de las cosas provocado por un gobierno cuya gestión del Estado es tan perturbadora que no solo conduce a que cualquier descripción se quede corta sino que, además, estará condenada a la desactualización debido a que, en el entre tanto, alguna otra atrocidad se habrá perpetrando. «Y sin embargo y sin embargo», diría acaso Tamara Kamenszain...

Notas sobre edición y literatura argentina durante la transición democrática

José Luis de Diego — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Hacia fines de los setenta algunas editoriales dieron a conocer colecciones específicas dedicadas a la literatura argentina, orientaron su catálogo hacia esa dirección; comenzaba a emerger la producción silenciada o prohibida bajo la dictadura militar y la de textos publicados en el exilio que solo entonces podían empezar a circular tímidamente en Argentina. Aquí estudiaremos esas políticas de edición, las trayectorias de editores que subyacen a ellas, los directores de colección, los catálogos específicos y, por último, los procesos de canonización y consagración de algunos autores y obras —o, inversamente, los motivos de su prematuro declive—. No reseñaremos aquel contexto político, económico y cultural, ya largamente estudiado y transitado. Más modestamente, analizaremos seis casos que abarcan unos quince años (1978‒1992) y que resultan particularmente significativos: Bruguera, Pomaire, Editorial de Belgrano, Legasa, Centro Editor de América Latina, Sudamericana.

El cuerpo liminar: Las visiones (2016), de Edmundo Paz Soldán, y la destrucción del individuo

Francisco David García Martín — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

La ciencia ficción se ha convertido en la actualidad en un instrumento de gran importancia para intentar comprender nuestras sociedades. Es por ello que estos textos permiten acercarse a esta realidad cambiante y difusa desde el marco que les otorga el extrañamiento, como una manera de explicar el presente a partir de un futuro imaginado. El trabajo propuesto pretende abordar esta problemática, las interrelaciones que se enhebran entre memoria y ficción dentro de una visión poscolonial, a través del análisis de cómo es tratado el cuerpo y lo poshumano —según la definición de Rosi Braidotti— en la colección de cuentos Las visiones (2016), del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, concretamente en los relatos titulados «El próximo movimiento» y «El ángel de Nova Isa».

En busca del objetivismo espacial. Sobre El cielo de Boedo, de Daniel Durand

Matías Moscardi — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

En este artículo, tomo como punto de partida una serie de poemas incluidos en la última página del primer número de la revista 18 Whiskys, sin atribución de autoría, en la que se hace referencia al «objetivismo espacial». A partir de ahí, pienso en las posibilidades críticas de esta categoría que, de alguna manera, parece darle otra tonalidad a la poética objetivista que se encontraba, hacia 1990, en pleno proceso de formación nacional. Luego me concentro en la lectura de El cielo de Boedo, de Daniel Durand, como un libro que, en esta estela abierta por la Whiskys, cuestiona y hace trastabillar las posibilidades visuales y técnicas concebidas por el objetivismo argentino a partir de una serie de operatorias formales que se detallan y definen en el transcurso del análisis.

Oscar Smoje: vanguardias, diseño gráfico e innovación editorial (1963‒1976)

Mariano Zarowsky — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Artista plástico, creativo publicitario, docente, gestor cultural; la trayectoria de Oscar Smoje (1939) ha sido reconocida en los últimos años en el ámbito de la plástica y el diseño gráfico argentino. Aunque Smoje trabajó en una serie de editoriales que contribuyeron a la renovación de la actividad en las décadas del sesenta y setenta, su pasaje por la industria editorial, sin embargo, no ha sido abordado por la crítica. Smoje supo moverse entre las experiencias de la vanguardia plástica y su trabajo como diseñador gráfico en los ámbitos de la publicidad impresa, el periodismo y la industria editorial. Articulando estas dimensiones me propongo reconstruir la trayectoria profesional de Smoje en el período para poner en relación las piezas de su actividad múltiple y, así, dibujar los contornos de una geografía cultural, o mejor, de un entrelugar entre disciplinas y esferas de actividad. Se trata de interrogar a través de un itinerario intelectual aspectos poco transitados del movimiento de reorganización hegemónica que define a los años sesenta y setenta argentinos y de explorar el papel que asumió el diseño visual impreso —y sus productores— en el despliegue de una formación cultural emergente.

Morfología comparativa: un método vernáculo para problemas latinoamericanos. Presentación.

Marcela Croce — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

La morfología comparativa otorga importancia superlativa a los aspectos formales en los que se verifica una práctica crítica. La dialéctica entre morfología e historia resulta potenciada en esta propuesta, ya que al estudio de las formas que componen un texto se suma la forma misma en que se desarrolla la crítica en soportes que no preveían ser vehículo de su manifestación. Así, el trabajo comparativo desborda el artículo académico para expandirse en formulaciones ficcionales, ensayísticas, dramáticas y en espacios de difusión como las revistas. El presente dossier es una somera galería cuyo propósito apunta a instalar un método e iniciar su ejercicio.

Decir el mar. Interacciones entre palabra e imagen desde la literatura comparada

Mercedes Alonso — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Las representaciones del mar que están presentes en el cuento «Una región perdida», de Bernardo Kordon, y las novelas Kanaka, de Juan Bautista Duizeide, y La costa ciega, de Carlos María Domínguez, definen la poética literaria mediante la reelaboración del lenguaje pictórico. El objetivo principal de este estudio es indagar en las formas en que la literatura confronta con la convención de la irrepresentabilidad del mar. La propuesta metodológica combina dos formas del comparatismo: el estudio de la relación entre lenguajes artísticos, focalizado en las écfrasis, con el de los intercambios entre literaturas nacionales, que toma la literatura argentina como punto de partida para establecer relaciones críticas que resultan significativas para la definición de estrategias y poéticas de representación

Tembladera: una constante cocedura de identidad nacional cubana

Cecilia Hwangpo — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Los discursos de identidad nacional están siempre en proceso de creación y (trans)formación. En ciertos momentos particulares del país, tenemos la necesidad de afirmarnos ante nosotros mismos ya que los acontecimientos históricos decisivos obligan al pueblo a hacer una (re)construcción de la identidad nacional. En Tembladera, para lograr una redefinición y una autoafirmación nacional, José Antonio Ramos indaga y analiza el ser cubano y exige cambios sociopolíticos. Promueve los discursos de la (re)construcción de identidad nacional y trata de lograr su propósito al enfatizar la educación de los jóvenes, el papel de la memoria y el significado de la tierra cubana. A través de cada personaje y sus acciones, muestra claramente «lo que debemos ser». En este intento, podemos poner algunos de sus planteos con sus presupuestos ideológicos a la par de Nuestra América de José Martí y ¿Qué es una nación? de Ernest Renan. Los discursos de la identidad nacional de una época quedaron cristalizados en obras literarias como Tembladera, siguieron construyéndose a través de los años y siguen (re)construyéndose en este preciso momento, lo que habilita una comparación entre discursividades diversas que sostienen un propósito común.

Literatura Comparada entre Brasil y Argentina.

Aline Dias — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

El objetivo de este artículo es comprender cómo se produjo la búsqueda del nacionalismo en América Latina, especialmente en Brasil y Argentina, teniendo en cuenta la producción literaria que se desarrolló a partir de los movimientos independentistas del siglo XIX. Tanto en Brasil como en Argentina, la literatura se basó en la imagen del indígena, a través de discursos que utilizaban los conceptos de civilización y barbarie para destacar la mejor forma de materializar el proyecto nacional que se llevaba a cabo en las regiones. Teniendo esto en cuenta, analizo cómo se desarrolló la literatura en Brasil, a partir de la producción de los escritores Gonçalves Dias, Magalhães y Alencar. Y tomando el caso argentino como contrapunto a la realidad brasileña, presento también cómo se produjo el proceso de surgimiento de la literatura argentina, a partir de la Generación de 1837, en un análisis comparativo con las obras indianistas brasileñas a través de Marcela Croce. En cuanto a la literatura argentina, destaco las obras de Juan María Gutiérrez, quien, junto con los escritores brasileños, buscó representar la imagen del indígena en narrativas y discursos en pos de la construcción de la nacionalidad de los países mencionados.

Crítica literaria latinoamericana y contemporánea: interpelaciones de un ejercicio escritural

Magdalena González Almada — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

En este trabajo propongo compartir una reflexión sobre algunas líneas críticas que se desarrollan en América Latina y que versan sobre lecturas realizadas a partir de diversas materialidades textuales latinoamericanas. El objetivo es indagar en los modos en que es posible realizar lecturas que suponen un «riesgo» o «un salto al vacío» ya que se trata de operaciones críticas que implican leer de «otro modo» y desde otros corpus una literatura latinoamericana contemporánea por momentos difícil de definir desde los marcos teóricos que la crítica generó durante las últimas décadas del siglo XX. En el contexto de una sociedad fuertemente globalizada y ubicada en el sistema capitalista en su versión contemporánea, en esta comunicación pretendo compartir algunos apuntes para una reflexión que parte de las exigencias de los materiales literarios que seleccionamos para desarrollar nuestro trabajo de investigación. Pero, sobre todo, este artículo intenta ahondar en ciertas operaciones de escritura crítica en nuestra contemporaneidad como un modo de reflexionar sobre ella. Se confeccionará, a tal fin, un tapiz textual inspirado en la metodología del comparatismo contrastivo que Marcela Croce presentó en su libro Comparatismo contrastivo. Manual para una práctica urgente publicado en 2023.

Literaturas comparadas: sobre el feliz extrañamiento en la lectura contrastiva

María Emilia Vico — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Este trabajo tiene dos objetivos: por un lado, busca realizar un recorrido histórico crítico —necesario— de la literatura comparada como disciplina e interdisciplina, para comprender los diversos significados en diferentes contextos y tiempos. ¿De qué hablamos cuando hablamos de literatura comparada? Por otro lado, este artículo tiene como propósito contribuir a la construcción de un abordaje metodológico de la literatura comparada que se focalice en el comparatismo contrastivo latinoamericano como campo interdisciplinario, en la lectura del nuevo conjunto intercultural que ilumina otras perspectivas analíticas y en el concepto de extrañamiento que desafía la mirada.

Montalvo y Pierre Menard: différance y diseminación del Quijote en América Latina

Diego Chamorro — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

El legado literario de Cervantes, especialmente a través del Quijote, es innegable e influyente en la literatura universal. Este ensayo explora cómo dos escritores latinoamericanos, Juan Montalvo y Jorge Luis Borges, interpretan y reinterpretan la obra de Cervantes en sus propios textos, Capítulos que se le olvidaron a Cervantes y «Pierre Menard, autor del Quijote». Se examina cómo estos autores abordan la novela cervantina desde perspectivas diferentes, centradas en la reflexión sobre la virtud y la moral, la ironía y la creación de mundos posibles. Se destaca la importancia de la interpretación en la lectura, concebida como un proceso de traducción e interpretación dinámico. Además, se cuestiona el concepto tradicional de autoría, señalando que Don Quijote trasciende la propiedad de Cervantes y pertenece al mundo. Este enfoque desafía el paradigma de la singularidad del autor y abre el debate sobre la recepción de obras universales en América Latina. Para esto se realizará un trabajo de literaturas comparadas y deconstrucción.

Artillería ligera: pensar la literatura en revistas argentinas y brasileñas en medio del caos de la realidad

Claudia Lorena Vouto da Fonseca — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

El objetivo de este estudio es resaltar la proximidad entre revistas brasileñas y argentinas del período dictatorial, identificando aspectos que puedan establecer un vínculo entre ellas a partir de su comunidad morfológica de publicaciones periódicas. ¿Habría una identidad común amparada sobre todo por el contexto, considerando que ambos países atravesaron regímenes autoritarios desde los años 1960 hasta la década de 1980? En busca de respuestas, seleccionamos dos revistas para el estudio: la brasileña Inéditos. Revista bimestral de cultura y prensa (1976‒1978) y la argentina Posta bimestral de arte y cultura y Nudos en la cultura argentina ([1977‒1985]1992), considerando las dos últimas como una unidad. Elegimos focalizarnos en revistas menos conocidas y estudiadas, ambas con pocos números publicados. Posta y Nudos, por ejemplo, rara vez se mencionan en trabajos de investigación, y lo mismo puede decirse de Inéditos. La opción por publicaciones no canónicas deriva en un análisis más detallado, que busca dar cuenta de su totalidad. Para ello utilizamos las propuestas de Crespo (2011) y Pita y Grillo (2015) para el estudio de revistas.

Sobre: ¿A qué llamamos literatura? Todas las preguntas y algunas respuestas, José Luis de Diego (Dir.), en coautoría con Virginia Bonatto, Malena Botto y Valeria Sager. Fondo de Cultura Económica, 2024.

Laura Conde — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Sobre: ¿A qué llamamos literatura? Todas las preguntas y algunas respuestas, José Luis de Diego (Dir.), en coautoría con Virginia Bonatto, Malena Botto y Valeria Sager. Fondo de Cultura Económica, 2024.

Sobre: El Paraíso, Sergio Delgado, Eduner, 2023.

Viviana Da Re — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Sobre: El Paraíso, Sergio Delgado, Eduner, 2023.

Sobre: Deshacer la vida. Dimensión y experiencia en la escritura biográfica, Julia Musitano y Carlos Surghi (Comps.). Eduvin, 2023.

Sofía Dolzani — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Sobre: Deshacer la vida. Dimensión y experiencia en la escritura biográfica, Julia Musitano y Carlos Surghi (Comps.). Eduvin, 2023.

Sobre: Un enorme parasol de tela verde (Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos, 2023) y Un poema pegado en la heladera (Blatt & Ríos, 2024), de Martín Prieto.

Analía Gerbaudo — Fri, 22 Nov 2024 00:00:00 +0000

Sobre: Un enorme parasol de tela verde (Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos, 2023) y Un poema pegado en la heladera (Blatt & Ríos, 2024), de Martín Prieto.