Revista del ISM

Reseña de Enfoques sobre el lenguaje musical. La organización del ritmo y de las alturas en el contexto de la escritura y la audición de María Acevedo. Editorial Dunken, 2023

Ancelma Rosales — 2024-12-16

El libro de la profesora María Acevedo, Enfoques sobre el lenguaje musical. La organización del ritmo y de las alturas en el contexto de la escritura y la audición, fue publicado por la editorial Dunken en el año 2023. Del título del libro se destacan tres conceptos claves para entender su propuesta: «Enfoques» «Organización» y «Contexto». Enfocar, es poner la atención en algo particular, en este caso sobre aspectos determinados del lenguaje musical para luego articularlos en diferentes organizaciones del ritmo y de las alturas, organizaciones que a la vez son explicadas en su contexto histórico y estético.

El libro contiene un amplio repertorio de la música académica brindando un recorrido por los diferentes periodos históricos progresivos hasta nuestros tiempos, incluye también un repertorio de la llamada «música popular», sumando en total más de trescientos ejemplos de «música real» con el doble propósito de trabajar con la «realidad musical misma» y de motivar al lector a la ejecución, a la audición y al conocimiento de obras y compositores. Un aspecto novedoso a destacar de este libro es la inclusión de los cambios producidos en la música a partir del siglo XX. Por otro lado, cada uno de sus cuatro capítulos está acompañado de numerosos ejemplos musicales los cuales se pueden escuchar en el canal de YouTube creado para tal fin.

Como conclusiones generales de la lectura del libro, Enfoques sobre el lenguaje musical queremos señalar la importancia de la temática tanto para cualquier músico que se inicia como para aquellos que se desempeñan a nivel profesional. María Acevedo presenta su libro bajo un formato cómodo que puede ser consultado a partir de cualquier tema que el lector pretenda y también como síntesis de los elementos y procesos presentes en el discurso musical, desde la etapa de consolidación de la tonalidad hasta las transformaciones producidas en la música de los siglos XX y XXI.

Algunas reflexiones acerca de la relación gesto–sonido en la música atravesada por medios electroacústicos

Sergio Andrés Santi — 2024-12-16

Este artículo tiene como principal objetivo la reflexión sobre distintas relaciones que se dan entre los movimientos corporales de un performer y el empleo de medios sonoros mecánico–acústicos y electroacústicos. Dejando de lado las modalidades de concierto tradicionales, se toma un pequeño conjunto de obras inter–media entre danza, teatro y medios mixtos de producción sonora, donde los fenómenos sonoros que actúan dentro del espacio real y virtual tengan relación con el comportamiento gestual del performer, en diferentes modos de representación escénica. A partir de algunos ejemplos de obras, producidas en las últimas décadas, se realizan observaciones que sirven a la reflexión.

Música popular y medios masivos de comunicación: un análisis acerca de la irrupción de Charly García en la televisión argentina

Francisco Gastaldi — 2024-12-16

En 1976, Charly García debutó en la televisión argentina a través de un reportaje en Canal 9. Esto sucedió tras los exitosos conciertos de despedida de Sui Generis en el estadio Luna Park el año anterior, que marcaron un hito en el rock argentino debido a su asistencia masiva. En el reportaje, Charly García, entonces con 24 años, se presentó ante el entrevistador y la audiencia como el creador de Sui Generis y aprovechó la ocasión para introducir su nuevo proyecto musical, La Máquina de Hacer Pájaros, compartiendo sus ideas y aspiraciones artísticas con el público televisivo, al tiempo que en la entrevista se anunciaban una serie de recitales que serían protagonizados por el nuevo grupo.

Este artículo estudia la forma en que Charly García se presentó en televisión y explora su propósito comunicativo. Se sugiere que, desde el inicio de su carrera, García buscó establecer una conexión con el público masivo a través de los medios de comunicación, reconociendo a la televisión como un dispositivo clave.

En el reportaje, García subrayó la naturaleza comunicativa de sus intenciones artísticas, describiendo a sus canciones como música popular y expresando el deseo de comunicarse con el público. En este artículo se demuestra que la irrupción de esta estrategia comunicativa a través de la televisión fue clave en la carrera de García y contribuyó a su reconocimiento masivo como uno de los músicos más influyentes de Argentina.

Sentido del lugar y lugares–puerto: Liverpool en las letras de las canciones de The Beatles

Patricia Castañeda Meneses — 2024-12-16

La banda inglesa The Beatles es reconocida por su vínculo biográfico con la ciudad–puerto de Liverpool, que les aportó sentido del lugar a sus bases musicales y una impronta cultural distintiva a su trayectoria artística. El presente ensayo reflexiona sobre el aporte de los lugares–puerto al proceso creativo de la banda develado a través de las letras de sus canciones. Se identifican tres procesos convergentes: la conformación de las bases musicales del lugar–puerto de Liverpool y su influencia en el cuarteto, los aportes de otros lugares–puerto en su carrera musical y las expresiones materiales y simbólicas del sentido del lugar–puerto de Liverpool presentes en las letras de las canciones de la banda. Finalmente, se presenta el aporte de The Beatles a su ciudad natal, a través de la complementariedad histórica, social e identitaria que permite evocar a Liverpool a través de una narrativa musical que trasciende al tiempo y al olvido.

¿Qué tiene de santafesina la cumbia santafesina?

Lautaro Díaz Geromet — 2024-12-16

La cumbia, como género musical, tiene más de cuarenta años de tradición en la ciudad de Santa Fe. Se infiltró desde los márgenes hasta ganar la centralidad de la escena musical y se ha convertido en un elemento clave de la identidad cultural de sus habitantes (Garcilazo, 2020).

Dada esta profunda integración cultural surge la pregunta: ¿cuáles son los rasgos estilísticos específicos y distintivos de la cumbia de Santa Fe, más allá de su origen geográfico? Suponiendo que estos rasgos existen y pueden ser identificados, este estudio se embarca en una exploración etnográfica combinada con un análisis musical estructural y comparativo. Examina la cumbia santafesina a través de los prismas de campo, estilo y género, escudriñando y contrastando numerosas producciones musicales que son reconocidas por oyentes, bailarines y ciudadanos como «cumbia» y «cumbia santafesina». Este análisis se vale del binomio danza–música para desafiar dicotomías e identificar los rasgos específicos que pueden haberse desarrollado en la cumbia santafesina.