El arte reproductivo desde la era digital
Breve historia filosófica y análisis de la actualidad de la categoría de 'arte de masas'
DOI:
https://doi.org/10.14409/topicos.2025.47.e0114Palavras-chave:
Estética, Arte popular, Industria de la cultura, Arte contemporáneo, TecnologíaResumo
Tal como lo vislumbró Walter Benjamin en su célebre ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, las transformaciones tecnológicas de fines del siglo XIX conmovieron el arte del siglo XX. Las nuevas tecnologías reproductivas dieron lugar a una masividad sin precedentes a escala mundial en la distribución de las obras, la cual llevó a postular en la estética filosófica una nueva esfera del arte que modificó la comprensión tradicionalmente dual del escenario artístico: el arte de masas. La reflexión sobre las obras incluidas bajo esta clase, atadas igualmente a su llegada masiva y a la proliferación de la industria cultural, ocupó en la primera mitad del siglo pasado a Clement Greenberg, Dwight MacDonald, R. G. Collingwood, Theodor W. Adorno y Max Horkheimer y al ya referido Benjamin, así como, varias décadas después, volvieron a despertar interés en Noël Carroll, Roger Pouivet y Jean-Pierre Cometti. En este artículo nos proponemos trazar una genealogía filosófica del arte de masas reconstruyendo el abordaje de los pensadores mencionados, para luego, a partir de la evaluación de sus consideraciones, analizar la relevancia presente de la categoría y de la consecuente división del arte en clásico, popular y de masas.
Downloads
Referências
Adorno, T. W. ([1932] 1970-1986). Kitsch. En Gesammelte Schriften (vol. 18), Suhrkamp.
Adorno, T. W. ([1936] 1970-1986). Über Jazz. En Gesammelte Schriften (vol. 17), Suhrkamp.
Adorno, T. W. ([1938-1941] 2006), Current of Music: Elements on a Radio Theory, Suhrkamp.
Adorno, T. W. ([1938] 1970-1986), Über den Fetischcharakter in der Musik und die Regression des Hörens. En Gesammelte Schriften (vol. 14), Suhrkamp.
Adorno, T. W. ([1949] 1970-1986). Philosophie der Neuen Musik. En Gesammelte Schriften (vol. 12), Suhrkamp. [Filosofía de la nueva música (trad. A. Brotón Muñoz). Akal, 2003].
Adorno, T. W. ([1962] 1970-1986), Einleitung in die Musiksoziologie. En Gesammelte Schriften, vol. 14, Fráncfort del Meno, Suhrkamp, 1970-1986. [Disonancias/Introducción a la sociología de la música (trad. G. Menéndez Torellas). Akal, 2009].
Adorno, T. W. ([1963] 1970-1986), Résumé über Kulturindustrie. En Gesammelte Schriften (vol. 10/1), Suhrkamp.
Adorno, T. W. ([1969] 1970-1986). Ästetische Theorie. En Gesammelte Schriften (vol. 7), Suhrkamp. [Teoría estética (trad. F. Riaza y F. Pérez Gutiérrez). Taurus, 1971].
Adorno, T. W. (1941). On Popular Music. Studies in Philosophy and Social Science, 9, 17-48.
Adorno, T. W. y Benjamin, W. (2021). Correspondencia 1928-1940 (trad. L. Carugati y M. Fernández Polcuch). Eterna Cadencia.
Adorno, T. W. y Horkheimer, M. (1947). Dialektik der Aufklärung. En Adorno T. W (1970-1986), Gesammelte Schriften (vol. 3), Suhrkamp. [Dialéctica del iluminismo (trad. H.A. Murena). Editora Nacional, 2002].
Behne, A. (1920). Kitschkunst oder Kunstkitsch? Das Plakat, 11(7), 305-312.
Benjamin, W. (1972-1999). Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (segunda versión). En Gesammelte Schriften (vol. 7), Suhrkamp. [trad. ingl.: The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility en: Selected Writings, trad. E. Jephcott, H. Eiland et al., vol. III, London, Harvard University Press, 2002, pp. 1045].
Benjamin, W. (1972-1999). Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (tercera versión). En Gesammelte Schriften (vol. 1/2). Suhrkamp.
Benjamin, W. ([1931] 1972-1999). Kleine Geschichte der Photographie. En Gesammelte Schriften(vol. 2/1). Suhrkamp.
Benjamin, W. ([1927] 1972-1999). Traumkitsch. En Gesammelte Schriften (vol. 2/1). Suhrkamp.
Bourdieu, P. (1972). Esquisse d’une théorie de la pratique. Droz.
Bourdieu, P. (1979). La distinction. Critique sociale du jugement. Minuit.
Broch, H. (1997). Geist und Zeitgeist: Essays zur Kultur der Moderne, Suhrkamp.
Bürger, P. (1987). Teoría de la vanguardia. Península.
Carroll, N. (2004). Mass Art as Art: A Response to John Fisher. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 62(1), 61-65.
Carroll, N. (2009). A Philosophy of Mass Art. Oxford University Press (edición original 1998).
Collingwood, R. G. (1938). The Principles of Art. Clarendon Press (edición original 1923).
Cometti, J.-P. (2007). A-t-il un problème des art de masse ? En Les arts de masse en question (pp. 35-52). La lettre volée.
Elías, N. (1935). Kitschstil und Kitschzeitalter. Die Sammlung, 2(5), 252-263.
Fisher, J. (2004). On Carroll's Enfranchisement of Mass Art as Art. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 62(1), 57-61.
Goodman, N. (1976). Languages of Art. Hackett.
Greenberg, C. (1940). Towards a Newer Lacoon. Partisan Review, 7, 296-310.
Greenberg, C. (1961). Avant-Garde and Kitsch. En Art and Culture. Critical Essays (pp. 3-21). Beacon Press, 1961 (edición original 1939).
Gracyk, T. (1996). Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock. Duke University Press.
Hegeman, S. (2000). Haunted by Mass Culture. American Literary History, 12(1/2), 298 317.
Ibarlucía, R. (2020). Belleza sin aura: surrealismo y teoría del arte en Walter Benjamin. Miño y Dávila.
Kant, I. (1900 y ss.). Kritik der Urteilskraft. En: Kant’s Gesammelte Schriften. Real Academia de las Ciencias de Prusia y sus sucesores (eds.), 29 vols. W. de Gruyter.
Karpfen, F. (1925). Der Kitsch. Eine Studie über die Entartung der Kunst. Weltbund.
Kliche, D. (2000). Kitsch. En: K. Barck, M. Fontius, D. Schlenstedt, B. Steinwachs y F. Wolfzettel. Ästetische Grundbegriffe (vol. 3, pp. 272 288). Metzler.
MacDonald, D. (1953). A Theory of Mass Culture. Diogenes, 3, 1-17.
Mecacci, A. (2018) Kitsch y neokitsch. Boletín de estética. 44, 7-32.
Novitz, D. (1989). Ways of Artmaking: The High and the Popular in Art. The British Journal of Aesthetics, 29, 213-229.
Novitz, D. (2000). The difficulty with Difficulty. The Journal of Aesthetic Education, 34(2), 5-14.
Pouivet, R. (2003). L'Œuvre d'art à l'âge de sa mondialisation. La Lettre volée.
Pouivet, R. (2007). Des Arts Populaires aux arts de masse. En Cometti, Jean-Pierre, Les arts de masse en question (pp. 11-34). La lettre volée.
Pouivet, R. (2010). Philosophie du rock. Une ontologie des artefacts et des instruments. Presses Universitaires de France.
Schiller, F. (1999). Cartas sobre la educación estética del hombre en: Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre (ed. bilingüe, trad. J. Feijóo y J. Seca). Anthropos (edición original 1795).
Stagno, G. (2023, 22 de agosto). El lado oscuro de las plataformas. Canal Abierto. https://canalabierto.com.ar/2023/08/22/el-lado-oscuro-de-las-plataformas/.
Wellmer, A. (2009), ¿Podemos aún hoy aprender algo de la estética de Adorno? Boletín de estética, 11, 13-78.
Wellmer, A. (2013). Sobre negatividad y autonomía del arte. La actualidad de la estética de Adorno y las lagunas de su filosofía de la música. En Líneas de fuga de la modernidad (pp. 225-276). FCE.
Whittock, J. y Goldbart, M. (2023, 5 de septiembre. As Success-Based Residuals Dominate U.S. Labor Strike, Could Netflix’s European Payout Structure Be The Blueprint To Solve Strikes?. Deadline. https://deadline.com/2023/09/netflix-pays-residuals-europe-writers-actors-strike-1235532359/
Downloads
Publicado
Edição
Seção
Licença
Direitos autorais (c) 2025 Sol Bidon-Chanal
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.
