la boya

Editorial

2024-12-09T19:32:11+00:00

“El Teatro de Títeres Municipal presenta…”

2024-12-09T20:37:22+00:00

El artículo narra el recorrido histórico y artístico del Teatro de Títeres Municipal de Santa Fe (TTM) desde su fundación en 1975 hasta la actualidad, abarcando medio siglo de trayectoria. Se destacan las principales etapas de la institución: su germinación bajo la dirección de Matías Rodríguez y Carlos Falco, la consolidación del proyecto en la etapa democrática con la incorporación de nuevas generaciones de titiriteros, y la actualidad, marcada por el recambio generacional y la institucionalización formal del TTM dentro del ámbito municipal. A través de un enfoque testimonial y de análisis crítico, Maidana aborda tanto los desafíos y logros artísticos como las particularidades de la producción titiritera dentro de un elenco estatal, subrayando la importancia del trabajo colectivo y las redes de colaboración.

En una segunda parte explora, además, los orígenes históricos, estéticos y poéticos del teatro de títeres en Argentina, trazando sus raíces desde manifestaciones rituales hasta su consolidación en el siglo XX. Se analiza la protohistoria del oficio, el papel de los movimientos anarquistas y la influencia de figuras como Javier Villafañe y Federico García Lorca en la formación de una tradición titiritera en el país. Asimismo, se aborda la evolución conceptual del teatro de títeres, destacando su vinculación con el teatro de objetos y las múltiples dimensiones artísticas involucradas, desde la dramaturgia hasta la intervención de artistas plásticos. El trabajo de titiriteros como Roberto Espina y la expansión experimental del género se sitúan como puntos de inflexión que desafían las fronteras estéticas y teóricas. Finalmente, el artículo ofrece una reflexión sobre la praxis del titiritero y su relación con los objetos, en el contexto de una transformación constante de la escena teatral contemporánea.

Matías

2024-12-10T11:32:32+00:00

En este artículo, Carlos Falco narra su vínculo con Matías Rodríguez, titiritero santafesino que lo invitó en 1974 a formar parte del Teatro de Títeres Municipal (TTM). Falco subraya la profunda amistad que desarrollaron y explora la evolución de su relación profesional y artística, así como el papel crucial del TTM en la cultura santafesina. A través de sus recuerdos, el autor destaca la intensa actividad del TTM, que ofrecía numerosas funciones y festivales, convirtiéndose en un espacio vital para la comunidad artística. Esta narrativa revela cómo las experiencias compartidas y el legado de Matías influyeron en la identidad de Falco como artista y titiritero. Además, el autor reflexiona sobre la importancia de las relaciones interpersonales y la memoria en la construcción de la identidad cultural y artística.

Títeres y familia

2024-12-10T11:46:05+00:00

Fabián Rodríguez explora la profunda conexión entre su familia y el mundo de los títeres, iniciada por su padre, Chiry Rodríguez, y su encuentro con Fernando Birri. Este vínculo cultural se traduce en la creación del Teatro de Títeres Municipal (TTM) de Santa Fe, que desde su fundación en 1975 ha sido un pilar en la difusión del arte titiritero en Argentina. A través de su trayectoria, el TTM ha llevado a cabo una diversidad de actividades, incluyendo festivales, formaciones y espectáculos que abarcan diferentes públicos y espacios, desafiando la noción de que el teatro de títeres es exclusivo para la infancia. Rodríguez también destaca la importancia de la colaboración y la camaradería en la comunidad titiritera, así como su impacto en la cultura popular y la resistencia durante épocas de represión. El texto culmina en la reflexión sobre la continuidad en el ámbito del teatro de títeres, evidenciando su relevancia cultural y social.

Voces titiriteras

2024-12-10T11:56:42+00:00

La sección Mapas de este tercer número de ~ la boya ~ está dedicada a la inmensa labor del Teatro de Títeres Municipal (TTM) de la ciudad de Santa Fe. ¿Cómo cartografiar casi cincuenta años de paisaje titiritero estatal y comunitario? La trayectoria del TTM merece un retrato que le haga justicia y esté a su altura. Con ese afán nos atrevemos a compilar y compartir aquí un entramado de recuerdos, sentires, postulados, sueños y emociones de muchas personas que con su mirada y arte aportaron (y aportan) a la construcción de esta rara joya de la ciudad. Sus voces rondan listas de obras estrenadas por década, que actúan casi como fotos, mojones, sin pretensión de darle exhaustividad cronológica al relato, sino más bien de asentar sus referencias sensibles, haciéndonos partícipes de una historia que, por la prepotencia del trabajo de sus hacedores, nos pertenece.

Los integrantes recuerdan momentos entrañables, desde festivales hasta ensayos, que forjaron lazos y dejaron huellas en su trayectoria. Las anécdotas evocan risas y nostalgia, mostrando cómo el trabajo en conjunto ha sido fundamental para el desarrollo de cada uno. Los nuevos integrantes del elenco también comparten su admiración por la tradición y la herencia del TTM. Destacan la importancia de la formación continua, la responsabilidad que conlleva ser parte de un elenco estable y la necesidad de mantener viva la cultura titiritera. A través de talleres, investigaciones y colaboraciones, buscan no solo contar historias, sino también conectar con el público y enriquecer su propio proceso artístico. El legado del TTM se traduce en un deseo constante de que el arte de los títeres perdure y evolucione, garantizando un espacio para la creatividad y la magia que este medio único puede ofrecer.

Gente hecha bolsa

2024-12-10T12:15:38+00:00

El artículo examina el proceso creativo de la obra Flota. Rapsodia santafesina, Comedia UNL 2024, estrenada en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario de Santa Fe, Argentina. La obra aborda la compleja temática de las inundaciones de Santa Fe en 2003, explorando sus múltiples dimensiones, desde lo íntimo hasta lo social y político.

El equipo se plantea el desafío de representar este evento trágico sin caer en el sensacionalismo, utilizando títeres y objetos cotidianos, como bolsas de plástico, que simbolizan la fragilidad y vulnerabilidad de los afectados. La estructura de la obra se inspira en la forma musical de la rapsodia, permitiendo la diversidad de estilos y perspectivas en la representación de los diferentes momentos de la inundación. El proceso creativo implicó una colaboración interdisciplinaria, integrando elementos visuales, sonoros y escénicos que evocan la experiencia de la inundación de manera visceral y sensible.

Este artículo reflexiona sobre cómo la elección de materiales y la construcción de la narrativa escénica contribuyen a un ritual colectivo de memoria y exorcismo, fomentando una conexión emocional con el público, mientras se mantiene un tono de ironía y humor para abordar una realidad compleja y dolorosa.

La escena y el desborde

2024-12-10T12:38:30+00:00

El artículo examina el proceso creativo de la obra Flota. Rapsodia santafesina, Comedia UNL 2024, estrenada en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario de Santa Fe, Argentina. La obra se centra en la representación de la inundación de 2003, abordando el desafío de hablar sobre un evento traumático que afecta tanto a los intérpretes como al público. Se reflexiona sobre la elección de materiales y lenguajes escénicos, destacando el uso del humor y la poesía para crear una experiencia teatral que evite la solemnidad y fomente una ceremonia colectiva de exorcismo emocional. A través de un enfoque en la memoria colectiva y el uso de títeres y objetos como metáforas de la catástrofe, los directores buscan provocar una respuesta sensorial y emocional en el público. El artículo también detalla el proceso de creación en condiciones de ensayo limitadas y la importancia de la interacción con el público, resaltando el desborde de emociones y recuerdos que surgen en el contexto de la obra. En última instancia, Flota se presenta como un espacio que invita a la reflexión sobre el pasado y la memoria compartida.

Arte, música y poesía flotantes

2024-12-10T12:50:54+00:00

El texto presenta una reflexión colectiva sobre el proceso creativo detrás de Flota. Rapsodia santafesina, una obra estrenada en 2024 por la Comedia UNL, que explora las vivencias en Santa Fe tras la inundación de 2003. A través de relatos de los integrantes del grupo de títeres Hasta las Manos, se destaca la importancia del trabajo colaborativo y la creación colectiva en las artes escénicas. Les autores discuten cómo los objetos en escena funcionan como mediadores de la realidad, permitiendo una reinterpretación de la memoria colectiva y la historia personal. En esta obra, la teatralidad se entrelaza con la experiencia del público, generando un diálogo sobre la memoria y el deber de recordar. La dirección de Javier Swedzky aporta una mirada fresca y provocadora, desafiando a los actores a explorar nuevas formas de expresión. Así, Flota se convierte en un vehículo de resistencia política y poética, que invita a reflexionar sobre el pasado y sus repercusiones en el presente.

Pensar la dramaturgia después de la tormenta

2024-12-10T13:03:53+00:00

El artículo examina el proceso creativo de Flota. Rapsodia santafesina, Comedia UNL 2024 estrenada en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario en Santa Fe, Argentina. Swedzky reflexiona sobre la estructura dramática de la obra, que se desarrolló de manera intuitiva y colectiva, integrando diversas formas de escritura como la dramaturgia escénica, el teatro documental y la manipulación de títeres. Destaca la importancia de la colaboración en la creación, donde las decisiones de dirección y dramaturgia fueron consensuadas por el grupo.

La obra aborda la memoria colectiva de la inundación de 2003, utilizando una narrativa no lineal que entrelaza el pasado y el presente. Se enfatiza el uso de objetos y títeres como herramientas narrativas que aportan una carga simbólica y emocional. Swedzky critica las convenciones del teatro tradicional al abogar por un enfoque más visual y menos explicativo, permitiendo que el público realice su propia reflexión sobre los eventos representados. La escritura escénica, por lo tanto, se centra en la experiencia sensorial, combinando lo efímero con lo tangible, y propone un teatro que desafía las jerarquías entre actores y espectadores, generando una conexión emocional que trasciende la experiencia teatral convencional.

Manifiesto del Teatro Choto

2024-12-10T13:11:53+00:00

Este número de ~ la boya ~ dedica su sección Bitácora al proceso de creación de la obra Flota. Rapsodia santafesina, Comedia UNL 2024. Algunos artículos señalan que abrazan el Manifiesto del Teatro Choto, escrito durante la creación del espectáculo Aquí hay leones (2018). El mismo se presentó en 2022 en el Festival Titereré organizado desde hace años por el grupo Hasta las Manos en Santa Fe, Argentina. La obra habla de la vivencia íntima de la crisis de 2001 y está basada en las experiencias personales de los integrantes del grupo. En escena, una mujer y un hombre tratan de llevar adelante su cotidiano arriba de siete colchones, haciendo de la inestabilidad y la zozobra un dispositivo escénico.

Nos complace presentar aquí el Manifiesto a pedido del equipo de Flota, que quiso compartir las ideas con las que se identifica.

Un solo cuerpo basta para generar sombra

2024-12-10T13:50:27+00:00

El teatro de sombras contemporáneo necesita nuevas indagaciones sobre la presencia de la sombra y el cuerpo. El presente artículo integra un capítulo de la Tesis final de Maestría en Teatro que elabora el autor en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Los fundamentos teóricos que aquí se exponen están sustentados por experimentaciones desarrolladas en conjunto con Teatro Lumbra (Brasil) entre 2020 y 2024. Plantea interrogantes que abran nuevas posibilidades exploratorias para pensar la sombra y su vinculación con los cuerpos de objetos y/o sujetos dentro de un espacio tridimensional. Da cuenta de la necesidad de entrenar, experimentar y sensibilizar la corporalidad y colabora a entender el lenguaje ampliado de la sombra.

Teatro lambe lambe

2024-12-10T14:00:11+00:00

El teatro lambe lambe, un lenguaje escénico que, por lo general, presenta un espectáculo en miniatura dentro de una caja para un solo espectador por vez, tiene su origen en Brasil. Nacido en 1989, hoy experimenta una creciente expansión alrededor del mundo. Este artículo ensaya una explicación para dar cuenta de la gran difusión que tiene en estos últimos tiempos, y lo hace a través del análisis crítico de algunos casos particulares en relación con sus características, sus contextos y sus condiciones de producción. Así, se pretende echar luz acerca del nacimiento, identidad y desarrollo de esta nueva especificidad dentro del teatro de objetos y de la manera en que se encuentra con nuevos públicos y artistas que experimentan con él más allá de las fronteras.

Prácticas experimetrales

2024-12-10T14:06:58+00:00

Este texto presenta una reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas, la aspiración de la ausencia de protagonismo humano en lo escénico y su contraste con las demandas actuales. La compañía independiente Tormenta de Lagartos ha desarrollado diversas experiencias que exploran el contraste entre deseos, preconceptos y necesidades con la vivencia personal y colectiva. En el artículo se ofrece un registro de estas vivencias, junto con las ideas que surgieron y sirvieron de motivación para nuevas prácticas, abarcando la materia, la bufonería, las máscaras y los híbridos.

El problema de los objetos en escena

2024-12-10T14:22:46+00:00

Trabajar una dramaturgia en el teatro de objetos implica manejar las variables de imagen, texto y acción, para que haya una armonía entre ellas. Es necesario cuidar la imagen (objeto), ya que es el elemento más propenso a desatender, porque en la cultura escénica no se sabe qué hacer con ella. Según la propia experiencia, una posibilidad de emprender esa tarea es indagar en el sentido de los objetos. Esa forma de abordaje es una fuente de donde podría brotar un relato.

El presente texto se escribe luego de haber visitado textos fundacionales del teatro de objetos, de haber reflexionado sobre montajes de otres artistas, de la labor docente durante varios años, y de haber participado en diversas experiencias objetuales como intérprete, director y dramaturgo.