la boya

Casa de la Danza

2023-10-26T16:01:03+00:00

Este artículo presenta, desde un punto de vista personal, parte de la historia colectiva de Casa de la Danza, proyecto que excedió las paredes del espacio que le dio nombre para constituirse en un colectivo artístico ineludible del arte escénico de la ciudad de Santa Fe en los años ’80. La autora hace un recorrido sobre su paso por el lugar, recuperando las distintas formaciones que la Casa ofrecía a la comunidad artística, así como los espectáculos que allí se producían.

Ecos de La Casa

2023-10-26T16:46:40+00:00

El presente artículo es un abordaje polifónico de la trayectoria de Casa de la Danza, proyecto que excedió las paredes del espacio que le dio nombre para constituirse en un colectivo artístico ineludible del arte escénico de la ciudad de Santa Fe en los años ’80. A las voces de sus referentes Alejandra Klimbovsky y Miryam Burgués, y el indeleble recuerdo de Hugo A. Anderson, se suman testimonios de quienes supieron compartir una experiencia integral y única. Estas memorias iluminan un boceto cronológico de aquellos años de efervescencia creativa, en la postrimería de la dictadura y la floreciente primavera democrática. Completan la trayectoria dos trabajos, de los años 2009 y 2014, donde se corrobora lo que el equipo supo de antemano: La Casa siempre fue su gente.

Casa de la Danza, aquel espacio de resistencia...

2023-10-26T16:56:18+00:00

Este artículo explora algunas de las vicisitudes del vínculo entre música y danza. Con reflexiones sobre el impacto en la escena de la interpretación de música en vivo y la composición musical para espectáculos, el autor sugiere cómo la ciudad de Santa Fe inicia con Casa de la Danza uno de los segmentos virtuosos de su vida cultural. Desde una perspectiva que aboga por el rescate del patrimonio escénico a través de la memoria, se recuperan instancias de la actividad artística de la ciudad en el período post dictadura, promotoras del encuentro y los cruces disciplinares.

Fragmentos del Diario de un compositor

2023-10-26T17:08:41+00:00

A partir del análisis de anotaciones realizadas en diarios de composición, este artículo recupera la experiencia singular de un músico como compositor de piezas para danza. El recuerdo de la tarea pone de manifiesto su vínculo con Casa de la Danza, sus experiencias de improvisación junto a bailarines y las composiciones realizadas para obras como Antón Pirulero ¿cada cual, atiende sus juego?, Cosas Concretas, entre otras.

Queremos tanto a Hugo

2023-10-26T17:51:22+00:00

Hugo A. Anderson fue miembro fundador de Casa de la Danza, espacio y proyecto de los años 80 al que este número 2 de nuestra revista le dedica la sección Mapas. Artista inquieto y multidisciplinar, Hugo fue además parte nodal de la Sastrería Teatral Anderson–Silvar. Este emprendimiento vistió la escena de la ciudad de Santa Fe durante más de quince años, tarea que luego de su triste muerte continuó Fernando Silvar, su compañero. Pensar las corporalidades en el arte escénico fue el puntapié inicial de este número de ~la boya~, un tema por demás relevante en la vida de Hugo: actor, bailarín, vestuarista, docente... La enorme resonancia que aún tiene su paso por la escena santafesina nos llevó a recopilar estos relatos, algunos actuales, otros rescatados de los archivos, para dar testimonio del entramado histórico que nos sostiene como comunidad escénica y que tiene en Hugo un soporte amoroso y extraordinario.

Editorial

2023-10-26T16:19:04+00:00

De la Pelopincho a la Maggi: demasiado ardor

2023-10-26T18:00:49+00:00

El presente artículo aborda el proceso creativo de la obra La insolación. Siempre hay más de lxs que somos, Comedia UNL 2023 (estrenada el 13 de mayo en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario, Santa Fe, Argentina). Se trata de la perspectiva de Marisa Guadalupe Hernandez, codirectora y codramaturga.

Una comparación posible

2023-10-26T18:07:48+00:00

El presente artículo aborda el proceso creativo de la obra La insolación. Siempre hay más de lxs que somos, Comedia UNL 2023 (estrenada el 13 de mayo en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario, Santa Fe, Argentina). Se trata de la perspectiva de Pablo Martín Cruz, codramaturgo y asistente de dirección, entre otros roles.

Siempre hay más de lxs que somos

2023-10-26T18:21:45+00:00

Las artes escénicas pueden ostentar, con orgullo, el mote de arte colectivo. La escena es una amalgama de creaciones diversas y singulares que contiene y expande la fusión de sus elementos originarios. A continuación se presentan los testimonios de algunxs integrantes del equipo de la obra La insolación. Siempre hay más de lxs que somos, Comedia UNL 2023 (estrenada el 13 de mayo en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario, Santa Fe, Argentina). Esta serie de relatos breves pone de manifiesto, una vez más, ese proceso creativo “inter”, en lo personal y en lo disciplinario, que constituye la polifonía de lo escénico.

La insolación

2023-10-26T18:29:14+00:00

El presente artículo aborda el proceso creativo de la obra La insolación. Siempre hay más de lxs que somos, Comedia UNL 2023 (estrenada el 13 de mayo en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario, Santa Fe, Argentina). Se trata de la perspectiva de Ricardo Rojas, codirector y codramaturgo, entre otros roles.

Bitácora de espectadores

2023-10-26T19:00:11+00:00

Lo escénico requiere, para su concreción como hecho estético, de una mirada que lo constituya como tal. Una mirada que involucra tanto a hacedores como a espectadores. Los comentarios que se ofrecen a continuación permiten acceder, aunque sea un poco, a la experiencia vivida de La insolación. Siempre hay más de lxs que somos, Comedia UNL 2023 (estrenada el 13 de mayo en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario, Santa Fe, Argentina) por ese otro polo de la escena: el público.

Loïe Fuller

2023-10-26T19:26:41+00:00

Este artículo presenta un recorrido por la vida y obra de la artista Loïe Fuller, una creadora fuera de las normas de la época. Su innovación marca un quiebre con el ballet narrativo e irrumpe con una potente poética de la imagen, donde se conjuga un vestuario particular con los efectos lumínicos y musicales que contribuyen a la creación de una práctica artística inclasificable. Proveniente del teatro y el vodevil, su producción se sitúa en el área de la danza, pero propone algo por fuera de las narrativas del ballet y del virtuosismo técnico del cuerpo, omnipresente en la danza clásica. Desarrolla múltiples roles como escenógrafa, vestuarista, ingeniera, iluminadora, al mismo tiempo que una fértil relación con artistas y científicos de su época, convirtiéndose en el emblema del Art Nouveau.

Piedra por mi compañera

2023-10-26T19:46:34+00:00

Este texto es una reflexión sobre una performance realizada en 2020, llamada Piedra por mi compañera. El propósito es compartir el proceso creativo y las reflexiones que surgieron antes, durante y después de la acción. La performance consistió en portar un vestido hecho con piedras perforadas y unidas por alambre mientras un video con noticias sobre femicidios era proyectado sobre el cuerpo de la performer y la pared de fondo. La acción fue transmitida de manera virtual por la plataforma Zoom, adaptándose a la pandemia. Así se reflexiona sobre la relación entre el cuerpo como escenario de resistencia y espacio liminal entre la performance y la vida cotidiana, dialogando con otras acciones performáticas feministas que inspiraron la propuesta.

Epistemologías para (re)pensar el circo que hacemos hoy desde el sur sur

2023-07-30T20:01:37+00:00

El siguiente artículo se propuso desarrollar una serie de reflexiones a partir del proceso de investigación llevado adelante en Espacio Txawün, Chile, por la compañía de circo Colectivo Bordel. Buscando evidenciar algunos elementos a partir de los cuales se desarrolló el trabajo, se propuso tomar esos acontecimientos para construir una epistemología de la experiencia realizada que entrecruza formas de enunciación de las prácticas artísticas, referencias teóricas e imaginación poética, como modos de sentipensar contemporáneos para discutir de forma crítica los procedimientos de creación performática en el circo actual.

Del hábito a la escena

2023-10-26T20:16:54+00:00

El presente trabajo propone un recorrido reflexivo a partir de considerar la propuesta de la fenomenología de la corporeidad en su definición de experiencia del danzar como “existencia completa”. Se pregunta sobre la continuidad entre la actitud técnico–expresiva y la actitud del cuerpo ordinario sostenida en la experiencia del cuerpo vivido. Del mismo modo, reflexiona sobre dicha continuidad en la consideración del hábito técnico.