Aleatoriedad y notación gráfica en la música de Gerardo Gandini

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.14409/rism.2024.26.e0071

Palabras clave:

teatro musical, composición verbal, intertextualidad

Resumen

A mediados de la década del 60, tras un estadio caracterizado por una escritura reminiscente del atonalismo libre y la dodecafonía, la música de Gerardo Gandini incorpora un conjunto de principios y técnicas compositivas característicos del post–serialismo. Esa actualización estética coincide con los años de su actuación como docente en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, viajes y estadías de estudio realizados en EE.UU. e Italia, así como su participación en festivales internacionales en Europa y América. Estos intercambios le permitieron un contacto de primera mano con los debates y con la producción artística y teórica más reciente de la escena contemporánea nacional e internacional. Entre las orientaciones de las que Gandini fue particularmente receptivo, con diferente profundidad y alcance, se cuentan la aleatoriedad, la notación gráfica, la composición verbal y fonética, el teatro musical y la improvisación. Estas orientaciones se combinan, naturalmente, en muchas de sus obras, y lo hacen también con expresiones correspondientes a una poética intertextual que se va a extender hasta sus últimas composiciones. El artículo caracteriza la interrelación entre algunas de esas orientaciones estéticas en obras o piezas como Mutantes I para conjunto de cámara (1966), ...L’adieu para piano, percusión y ensamble (1966–67), Lamento di Tristan. Ceremonia fúnebre para Erik Satie para piano(s) y ensamble (1975) y «Laberinto» para guitarra y cuarteto de cuerdas (1977–78). Los procedimientos adoptados en estas obras se ponen en relación con escritos del compositor que documentan su propia interpretación del campo musical en ese período histórico.

Biografía del autor/a

Pablo Fessel, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas / Universidad de Buenos Aires

Pablo Fessel (Buenos Aires, 1968) es profesor titular de Historia de la música en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigador de CONICET. Estudió Composición en la Universidad Nacional de La Plata y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Se doctoró en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Fue becario de CONICET y del Servicio Alemán de Intercambio Académico (daad). Dictó clases y conferencias y participó como expositor en congresos en universidades de América y Europa. En 2014 recibió el Premio Latinoamericano de Musicología. Editó los libros De música (2006), Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina (2007), Inventario de manuscritos musicales del Fondo Gerardo Gandini (2015) y En el final de aquel verano interminable (2023). Escribe sobre temas de música contemporánea argentina y teoría de la música.

Citas

Adorno, Theodor W. (2006). Vers une musique informelle [1961]. En Escritos musicales I–III. Obra completa, 16 (R. Tiedemann [Ed.], A. Brotons Muñoz y A. Gómez Schneekloth [Trad.], pp. 503–49). Akal.

Borio, Gianmario (1993). Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik. Laaber.

Cavalotti, Pietro (2016). Zufall. En J. P. Hiekel y C. Utz (Eds.), Lexikon Neue Musik (pp. 624–27). Metzler / Bärenreiter.

Corrado, Omar (1998). Del pudor y otros recatos. Apuntes sobre música contemporánea argentina, Punto de vista, 60, pp. 27–31.

Dahlhaus, Carl (1966). S. t. [Über Form in der Neuen Musik]. En E. Thomas (Ed.), Form in der Neuen Musik = Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (vol. 10, pp. 71–75). Schott.

Dahlhaus, Carl (1984). Abkehr vom Materialdenken [1982]. En F. Hommel (Ed.), Algorithmus, Klang, Natur: Abkehr vom Materialdenken? = Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (vol. 19, pp. 45–55). Schott.

Danuser, Hermann (2014). Inspiration, Rationalität, Zufall. Über musikalische Poetik im 20. Jahrhundert [1990]. En Gesammelte Vorträge und Aufsatze (H.–J. Hinrichsen, C. Schaper y L. Spaltenstein [Eds.], vol. 1: Theorie,pp. 141–153). Argus.

Eco, Umberto (1985). Obra abierta [1962/21967] (Roser Berdagué [Trad.], 2da. ed.). Ariel.

Fessel, Pablo (2021). Fragmentación y aleatoriedad en «Habla el poeta» de Gerardo Gandini. En R. González y A. Niño Amieva (Eds.), Interdisciplinariedad y abordajes teórico–metodológicos en la Historia de las Artes = XIV Jornadas Estudios e investigaciones del Instituto de Teoría e Historia del Arte «Julio E. Payró». Universidad de Buenos Aires. <http://payro.institutos.filo.uba.ar/publicacion/xiv–jornadas>

Fessel, Pablo (Ed.). (2015). Inventario de manuscritos musicales del Fondo Gerardo Gandini. Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Fessel, Pablo (2023). Dicotomía Gandini: la espontaneidad sobre la reflexión. En R. Zanón (Ed.), Gerardo Gandini, Postangos (p. 12). Melos.

Fessel, Pablo (2024). El post–serialismo como concepto historiográfico. En Arte e ideología = XVI Jornadas Estudios e Investigaciones del Instituto de Teoría e Historia del Arte «Julio E. Payró» (en prensa). Universidad de Buenos Aires.

Frobenius, Wolf (1977). Aleatorisch, Aleatorik. En A. Riethmüller (Ed.), Handwörterbuch der Musikalischen Terminologie (5ta. ed., pp. 1–14). Steiner.

Fugellie Videla, Daniela (2012). La música gráfica de León Schidlowsky: Deutschland, ein Wintermärchen (1979) como partitura multimedial, Revista Musical Chilena, 66 (128), pp. 7–37. http://dx.doi.org/10.4067/S0716-27902012000200001

Gandini, Gerardo (1978). Introducción a la música contemporánea para profesores de nivel secundario. Ministerio de Cultura y Educación y Teatro Colón – Organización de Estados Americanos.

Gandini, Gerardo (1986b). Análisis. En Seis tientos para guitarra (s. np [p. 4]). Melos.

Gandini, Gerardo (2023a). Comentarios de obras. En G. Gandini, En el final de aquel verano interminable (P. Fessel y E. Grimson [Eds.], pp. 161–97). Gourmet musical.

Gandini, Gerardo (2023b). Nuevas tendencias – nuevas grafías: interacción creadora [1972]. En En el final de aquel verano interminable (pp. 114–24).

Gandini, Gerardo (2023c). Seminario Objetos encontrados [1995]. En En el final de aquel verano interminable (pp. 135–59).

Lanza, Alcides (s. f. [1993]). Gerardo Gandini. Mecano–escrito inédito. Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Fondo Gerardo Gandini, 12f.

Ligeti, György (2007a). Kompositorische Tendenzen heute [1960]. En Gesammelte Schriften (M. Lichtenfeld [Ed.], vol. 1, pp. 112–16). Schott.

Ligeti, György (2007b). Wandlungen der musikalischen Form [1960]. En Gesammelte Schriften (vol. 1, pp. 85–104).

Mondolo, Ana M. (2008). Anexo III: Catálogo de obras. En M. Lambertini, Gerardo Gandini. Música – Ficción (pp. 187–224). Fundación Autor).

Novoa, M. Laura (2014). Pensamiento musical y representación visual en América latina durante la década del sesenta: la Primera Exposición Americana de Partituras Contemporáneas, Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 4. <https://caiana.caiana.com.ar/dossier/2014–1–04–d13/>.

Op de Coul, Paul (1974). Sprachkomposition bei Ligeti: «Lux Aeterna». Nebst einigen Randbemerkungen zu den Begriffen Sprach– und Lautkomposition. En R. Stephan (Ed.), Über Musik und Sprache: 7 Versuche zur neueren Vokalmusik (pp. 59–69). Schott.

Paraskevaídis, Graciela (1993). Werkverzeichnis Gerardo Gandini, Musik Texte. Zeitschrift für neue Musik, 50, p. 15.

Pareyson, Luigi (1954). Estética. Teoria della formatività. Edizioni di Filosofia.

Xenakis, Iannis (1955). La crise de la musique sérielle, Gravesaner Blätter, 1, pp. 2–4.

Wolf, Johannes (1918). Die Tänze des Mittelalters. Eine Untersuchung des Wesens der ältesten Instrumentalmusik, Archiv für Musikwissenschaft, 1 (1), pp. 10–42.

Publicado

2024-12-16

Cómo citar

Fessel, P. (2024). Aleatoriedad y notación gráfica en la música de Gerardo Gandini. Revista Del ISM, (26), e0071. https://doi.org/10.14409/rism.2024.26.e0071