Organología. Visibilidad, técnica y cultura
DOI:
https://doi.org/10.14409/rism.2023.24.e0052Palabras clave:
Tecnología, instrumentos musicales, sociedadResumen
Hasta hace unas pocas décadas, la organología era tenida en cuenta solamente como el estudio sistematizado de los instrumentos musicales en lo referido a la historia de su diseño y construcción, a las formas de ejecución en relación con sus características acústicas y a su orden al interior de diversos sistemas clasificatorios.
En los últimos años, sin embargo, ha tomado fuerza una nueva concepción de organología que es mucho más permeable a otras variables extra musicales relativas a los contextos en los cuales los instrumentos musicales se inscriben. Gracias a la profundización en esta dirección se conoce, hoy por hoy, valiosa información sobre una diversidad de características que incluso permite repensar a los instrumentos actuales y pasados, en relación con su interpretación y función dentro de su propia cultura.
Este artículo parte de una perspectiva histórica sobre la organología que podríamos denominar tradicional y que ha ido poco a poco abrazando la incorporación de las prácticas sociales que atraviesan a la disciplina, proponiendo luego una lectura a través de los conceptos de visibilidad, técnica y cultura, como posibles lentes complementarios para avanzar en la comprensión la compleja relación dialéctica que existe entre arte, tecnología y sociedad.
Citas
Aharonián, Coriún (2011). Enseñanza y realidades. En Pensamiento, palabra y obra. Nro. 6, pp.30–49.
Bates, Eliot (2012). The social life of musical instruments. Ethnomusicology. Vol. 56, pp. 363–395.
Bardin, Andrea (2015). Cultura y técnica, entre Bergson y Leroi–Gourhan. La política como problema en Simondon. En Blanco, Javier y colaboradores (coordinadores). Amar a las máquinas, cultura y técnica en Gilbert Simondon. Buenos Aires: Prometeo.
Bourdieu, Pierre, Chamboredon, Jean Claude y Passeron, Jean Claude (2004). El oficio del sociólogo. Presupuestos epistemológicos. Buenos Aires: Siglo XXI.
Brianza, Alejandro (2016). Medialabs: Investigación–creación entre la colaboración y la transdisciplina, Perspectivas metodológicas Vol. 16, N.18.
Bunz, Mercedes (2007). La utopía de la copia: el pop como irritación. Buenos Aires: Interzona Editora.
De Vale, Sue (1990). Organizing Organology. Selected Reports in Ethnomusicology. Vol. 8, pp. 1–34.
Durant, Alan (1994), A new day for music? digital technologies in contemporary music making. En Hayward, Philip (editor) Culture, technology and creativity in the late twentieth century. Londres: John Libbey.
Hornbostel, Erich M. von and SACHS, Curt (1914). Systematik der Musikinstrumente: Ein Versuch. En Zeitschrift für Ethnologie: Organ der Berliner Gesellschaft für Anthropologie, Ethnologie und Urgeschichte 46:553–590.
Gilbert, Jeremy y Pearson, Ewan (2003). Cultura y políticas de la música dance. Barcelona: Paidós. pp. 205–217.
Grebe, María Ester (1971). Clasificación de Instrumentos Musicales. Revista Musical Chilena, 25 (113–1), pp.18–34.
Mendivil, Julio (2020). En contra de la música. Buenos Aires: Gourmet musical ediciones.
Miyara, Federico (2006). Acústica y sistemas de sonido. Rosario: UNR Editora.
Quintanilla, Miguel Ángel (2017). Tecnología: un enfoque filosófico. México D.F. Fondo de cultura económica.
Schaeffer, Pierre (2003). Tratado de los Objetos Musicales. Buenos Aires: Alianza.
Simondon, Gilbert (2015). Cultura y técnica. En Blanco, Javier y colaboradores (coordinadores). Amar a las máquinas, cultura y técnica en Gilbert Simondon. Buenos Aires: Prometeo.
Wallerstein, Immanuel (coordinador) (2006). Abrir las ciencias sociales. Informe de la Comisión Gulbenkian para la reestructuración de las ciencias sociales. Ciudad de México: Siglo XXI.
