Imágenes que suenan

Representación y género en prácticas musicales y performáticas

Autores/as

  • Silvia Lobato
  • Mariana Signorelli

DOI:

https://doi.org/10.14409/rism.2023.24.e0046

Palabras clave:

imagen musical, representación, poder

Resumen

Nuestros respectivos trabajos de investigación de los últimos años en el campo musicológico han tenido en común el estudio de las imágenes a partir de las cuales resignificamos prácticas musicales y performáticas del pasado o de la contemporaneidad. Partimos de las ideas desarrolladas por Louis Marin en varios de sus textos, escritos entre las décadas de 1970 y 1990, quien propone repensar la noción de imagen como categoría que designa una representación. Proponemos el uso de imagen musical como categoría analítica para referirnos a toda imagen plástico–visual–performática que sostenga una práctica musical; en otros términos, a las representaciones de prácticas musicales contenidas en ellas. Para este fin elegimos dos casos de estudio bien diferentes en su materialidad: las coreografías del ballet Estancia de 2010 sobre la obra de Alberto Ginastera compuesta en 1941 y las fotografías de mujeres músicas publicadas en La Mujer. Revista argentina para el hogar editada en Buenos Aires entre 1935 y 1943. Los abordamos desde la perspectiva de género y nos preguntamos sobre el poder de las imágenes musicales, a partir de las nociones de transparencia y opacidad.

Biografía del autor/a

Silvia Lobato

Silvia Lobato es profesora de Música por la Escuela Municipal de Bellas Artes «Carlos Morel» (Quilmes), licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires) y magíster en Arte Latinoamericano por la Facultad de Artes y Diseño (Universidad Nacional de Cuyo). Desempeñó tarea docente y de gestión en instituciones de formación musical superior. Presentó ponencias en congresos nacionales e internacionales, publicó artículos y capítulos de libros en áreas de su interés: música e historia; música, mujeres y género; música y sociedad. Integró Proyectos UBACyT (UBA). Integra  «Territorios de la música argentina contemporánea II» (Universidad Nacional de Quilmes); «Músicas y género. Grupo de estudios latinoamericanos» (MyGLA) y «Grupo de Trabajo Música y Periódicos» (ARLAC/IMS). Integró la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología, siendo su secretaria (2019–2020). Es miembro de la International Musicological Society (IMS) y de su Rama para Latinoamérica y el Caribe (ARLAC–IMS).

Mariana Signorelli

Mariana Lorena Signorelli es licenciada y profesora en Artes, orientación Música de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Cursa doctorado en dicha facultad, con beca interna CONICET. Profesora de Danza Clásica, Escuela Municipal de Danzas «José Neglia» (Morón). Desempeña tarea docente en Institutos de Formación Docente de Danzas de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires. Presentó ponencias en congresos en Argentina y el exterior. Publicó artículos y capítulos de libro sobre áreas de su interés: representaciones del gaucho y nación en danza, relaciones entre música, danza y política, entrecruzando perspectivas teóricas y disciplinares. Integra el proyecto «Territorios de la música argentina contemporánea II», Universidad Nacional de Quilmes; el Grupo de investigación del área de Performance del Instituto Artes del Espectáculo, UBA; y MyGLa, «Músicas y género. Grupo de estudios latinoamericanos». Miembro de la Asociación Argentina de Musicología y de la ICTM/Lat Car.

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Publicado

2023-12-20

Cómo citar

Lobato, S., & Signorelli, M. (2023). Imágenes que suenan: Representación y género en prácticas musicales y performáticas. Revista Del ISM, (24), e0046. https://doi.org/10.14409/rism.2023.24.e0046

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